Il intègre en 1994 le Karukera Sound Sytem collectif rassemblant DJs et chanteurs. Il a enregistré son premier titre, Rapid, sur le 1er album du collectif en 1996.Il sort deux albums avec ce projet et se fait remarquer alors qu'il n'a que 16 ans. Admiral T signe en solo le single Gwadada (2000).

Il sort le 13 juillet 2003, sur le label antillais Don's music, son premier album Mozaik Kreyol inspiré de sa culture créole et du reggae. Après un succès d'estime dans le milieu reggae antillais et français, il est signé chez Universal et ressort son album le 15 septembre 2004 avec 5 titres inédits et fait un carton.

Il s'essaye au cinéma et tiens le premier rôle du film antillais Nèg maron réalisé par Jean-Claude Flamand Barny sorti le 19 janvier 2005 en France.

Depuis 2004 il a fait une pause et a eu des jumeaux Dylan et Lewis avec sa femme Jessica.

Puis le 15 mai 2006 sort son second album Toucher l'horizon avec des featurings de Kassav, TOK, Diam's et Rohff.

En 2010, Admiral T publie son troisième album, Instinct Admiral. En juin 2012, il publie son quatrième album Face B. En octobre 2014, il publie son cinquième album intitulé #iamcc dans lequel des extraits de ses anciens titres. En avril 2017, il publie son sixième album, Totem. En octobre 2019 il sort ses deux albums Mozaika et Caribbean Monster.

Admiral T est en couple depuis 2001 et marié à Jessica Campbell depuis le 9 juillet 2005, qui est aussi son manager et la directrice générale de WOK LINE. Ils ont eu des jumeaux nés le 30 mars 2005, Dylan et Lewis puis une fille, Chealsy, née le 5 mai 2010

Après une tournée dans toute la France avec son collectif My Band, son concert du 24 mai 2006 le projete pour la première fois sur les planches de l'Olympia avec un nombre incalculables d'invités (Saik, Kassav, Eklips (du groupe Le Remède), des danseurs…) Les profits obtenus ont en partie été reversé à une association de soutien aux autistes.

Un sondage le désigne comme personnalité de l'année 2006 en Guadeloupe davant Lilian Thuram ou Thierry Henry.

Source

Né en Guadeloupe, au Raizet, il se destine dans un premier temps à une carrière de DJ. Mais très vite il se rend compte du coût que cela implique et se met donc à écrire.

Il s'exerce en 1996 au sein d'une bande de jeunes « La Horde Noire », inspiré par le « Karukera Crew ». C'est en 1998 que sort le premier album du crew, intitulé Mi la sa ka bay. En 1999, Mista Dal part en France, et le groupe se dissout. Mais l'artiste est bien décidé à construire une carrière en solo.

Ce n'est qu'en 2004, après un retour au pays et une rencontre avec le producteur David Drumeau, que le premier album sort intitulé I Alé Man. Cet album sera récompensé par le trophée d'or en 2004, le prix dancehall des vacances pour le titre Tchembé Nou (sur le Coolie Dance Riddim), le prix Sacem 2005 dans la catégorie « Révélation de l'année » ainsi que le trophée de la gloire en 2006 pour le titre Twop. Cet album et ces différentes récompenses lui permettront de se faire connaître de la scène dancehall et de faire les première parties des concerts de Sean Paul et Corneille, mais également de participer au concert du Grand méchant zouk au Zénith.

Sa carrière prend un autre virage et exploite une autre de ses passions, lorsque Jean-Claude Flamand-Barny lui propose un rôle dans le film Nèg Marron, produit par Mathieu Kassovitz.

En 2007 sort son deuxième album, Mista Dal, avec des influences plus hip-hop, et est porté par le single Fos.

Source

Ce fut le dernier groupe qui survit le passage de Kadans au zouk entre la fin des années 1970 au années 1980 et le premier groupe à chanter du zouk love avec des tubes comme Carmelina en 1977, Tendrement Vôtre en 1983 et Lanmou se on danjé en 1985.

Ce sont aussi les deux leaders du groupe qui ont fondé par la suite en 1986 le groupe féminin populaire Zouk Machine, composé au chant de trois choristes du groupe Expérience 7, Joëlle Ursull, Christiane Obydol (frère et beau-frère Guy Houllier et Yves Honoré) et Dominique Zorobabel, qui connaît très vite le succès dès son premier album avec le titre "Sové Lanmou" (composé par Guy Houllier et Yves Honoré, et produit par Henri Debs).

Source

Née à Saint-Claude en Guadeloupe, Jocelyne a voulu être danseuse comme sa mère, danseuse dans une Kabarina.

En 1992, Jocelyne travaille avec le groupe Mélodie puis en 1994 elle rencontre José Vildina et rejoint le groupe Zouk Orchestra. Son nom a été largement connu dans la Caraïbe mais après trois albums avec le groupe, elle décide de déménager en France.

À la fin de l’été 1997, Jocelyne sort son premier single solo intitulé Quand Tu Veux. Cette chanson marque son premier succès solo et le single se vendra à plusieurs milliers de copies. Son album On Verra lui fera gagner le prix de meilleur album caribéen aux African Music Awards.

En 2000, Jocelyne sort un nouveau single intitulé J’ai déposé les clés puis l’album Ma Petite Lumière. Cette chanson et album offrent un autre succès à la chanteuse. L'album inclut la chanson Parle-moi d'elle, une chanson écrite par Harry Diboula. L’album Ma Petite Lumière est resté classé un an dans les charts. Cet album lui permet de se produire en concert en Afrique de l’ouest, dans la Caraïbe et aussi en France.

En 2003, elle rencontre Passi, Cheela et Jacob Desvarieux. Ils sortent le single Laisse Parler Les Gens. Malgré une polémique autour de la composition du titre, lequel serait un plagiat par Jocelyne Labylle d’une œuvre d’Henri Debs, le disque se vend à plus de 500 000 exemplaires et est nommé aux Victoires de la musique. Ce single est devenu un des tubes de l'été en France, en Afrique et dans la Caraïbe.

Elle sort le single Day'O avec Marina Ursule et en 2004, enregistre un single avec le groupe T-Vice.

Début 2009, elle change de style musical en se lançant dans le gwo-ka et sort la chanson Grèv qui sera un des titres phare de la bande sonore de la grève générale.
Discographie

Source

Source

Keros-n ne viens pas du gettho ni des citées, Kero c zayan!. Keros-n commence à chanter vers 9,10 ans en ecoutant certaines repetitions du jalawa sound system qui se deroulaient à sa maison. Sa soeur Kancya et ses voisins DK et Ashaman en fesaient parti. Keros-n a continué avec Shaba jusqu’en 2002 ou il a crée Black Scare(Sparkshot,Snaid,Kingstone,Kenzy,Sanya,Shaba) et XLSAYAN(2xl et Supersayan) Quand Skyso est parti en france Keros-n a commencé a travailler avec clocktone (ridddimaker).2006 RUSSI LA;(Mikynice Rony,Magma;B’one;Kouette la;XlSayan et d’autre soldats). Keros-n essai de tous faire dance hall crunk rap hip hop sans jamais wacké.Keros-n c ’est 2xl (= son 2 foi plus lourd que ceux des morpion qui veulent tester) c’est Oneshoot lirykal(1shoot1track) et wacké tala (si tu peux). La musique c’est une passion donc quand il y a des morpions il ya des bullets . 

Krys baigne depuis son plus jeune âge dans l'univers dancehall. Inspiré par des artistes comme Elephant Man, Sizzla ou encore Capleton, il commence sa carrière à l'âge de 15 ans en officiant dans les sounds systems avec le crew Black Micky. Il pose sur de nombreuses mix-tapes underground qui font l'objet d'un buzz grandissant dans la communauté antillaise. Souvent comparé à Admiral T, artiste qu'il respecte énormément, Krys revendique sa propre personnalité et veut imposer son style.

Présent sur de nombreuses compilations, la notoriété de Krys grandit et l'attente du public se fait plus pressante!!
Pour y répondre Krys signe avec Kickilla Records (à l'origine de plusieurs grosses compilations comme R2D2, Megawatt, Dancehall Tracks, Killa Session….) et sort en novembre 2004 son maxi 10 titres, LIME MIC LA, qui regroupe ses 4 succès underground et 6 titres inédits.

Ce mini album rencontre un véritable succès aussi bien aux Antilles qu'en France avec plus de 30 000 albums vendus. La voix de Krys paraît autant être destinée à faire bouger les filles qu'à exposer des points de vue plus "conscious". Ses textes abordent différents aspects de la société : de la politique à la fête en passant par les relations entre hommes et femmes.

Auréolé de 2 récompenses aux NRJ Music Awards Antilles en 2004 comme Révélation de l'année et Meilleur hit Dancehall de l'année avec le titre An Vle En Gal, Krys est N°1 des ventes aux Antilles pendant plus de 3 mois consécutifs !!!

Fort de ce succès, il est sollicité par les plus grands artistes métropolitains de la scène Hip-hop et Ragga Dancehall pour des collaborations : Facteur X, 113, Ol Kainry, Mr R & Akon, Lord Kossity ou encore Alibi Montana & Lim…

Désormais considéré par ses pairs comme la nouvelle star montante du Dancehall, Krys s'attaque à la scène. Le 15 avril 2005, l'Elysée Montmartre l'accueille pour son premier concert. Plus qu'annoncé, il affichait déjà complet deux semaines avant l'événement !!! Sa prestation reste encore gravé dans les mémoires : Krys se révèle être une bête de scène et retourne littéralement la salle.

La présence de Lord Kossity, Mighty Kil La, Big Jay, Facteur X venus soutenir Krys, achève de combler le public en ébullition.

Elu Artiste préféré des guadeloupéens (grâce aux votes de téléspectateurs lors de l'émission 9 semaines et 1 jour) il est invité à participer à la fête de la musique au Château de Versailles, aux côtés d'artistes de renom et c'est tout naturellement qu'il représente son île lors des derniers Francopholies de la Rochelle.

Agé d'à peine 22 ans, Krys est un acteur incontournable de la scène Dancehall et s'impose comme le leader de la nouvelle génération. Il vient nous confirmer son talent avec K-Rysmatik.

L'artiste nous livre un patchwork reussi, en alignant des titres en français et en créole, aux ambiances festives et aux compositions plus engagées, prenant racines dans les difficultés quotidiennes et la réalité caribéenne.

De mixtapes en compilations, son public s’élargit, dépasse la communauté antillaise, jusqu’à ce que le label Kickilla records lui propose de sortir son premier album "Limé Mic La" (V.I.P. - An Vlé an Gal - Programme de la Semaine - Pé - Gardes-cocottes - Raggamuffin - Big Tune du Carnaval - Lyrical Gunshot - Mouvman' La - Pa Goumé Ba Fanm). L'album est sorti en décembre 2004 et s'est vendu à plus de 30 000 exemplaires. Krys fait son premier concert live en avril 2005 à L’Elysée Montmartre à Paris. Tous les tickets sont vendus en moins d’une semaine.

En 2004 il a a reçu les Awards Révélation de l’année et Meilleur Hit Dancehall de l’année avec le titre "An Vle En Gal" aux NRJ Music Awards des Antilles.

Le buzz grandissant, Krys et le label Kickilla signent en licence sur le label ULM d’Universal Music et sortent l’album  "K-Rysmatik" (K.R.Y.S. - Hold Up Lyrical - Hey Selecta - Caroline - Avec le Temps - Interlude - Ka Fè Fwet featuring Princess Lover - Pardonne Leur - Dangereuse - Infidèle featuring Auria - Tenue Correcte Exigée - No Comment - Gunz Up - Arno - Mad featuring Problem Child - Argent Propre, Argent Sale featuring Sefyu - Robey é Charlotte - Neg) en juin 2006. L'album s’écoule à plus de 60 000 exemplaires, en France et dans les DOM-TOM.

Après avoir rempli L’Olympia en mai 2006, Krys est en Concert au Zénith de Paris en avril 2007 et fait une nouvelle fois salle comble.

Source

1) Les Aiglons de Basse Terre, groupe pionnier du compas direct, originaire de Soufrière en Guadeloupe. Le groupe se forme en 1970 avec, pour chanteurs, les frères Alain D'alexis et Pierre D'alexis; Michel D'alexis comme chef d'orchestre et trombone à pistons. Michel Nerplat le sax ténor est le compositeur de leur plus grand succès: "Kuis La".

Ambassadeur de la musique et de la culture antillaise, ils ont porté très loin l'étendard caribéen. De nombreuse tournés dans le monde (France, Guyane, Allemagne, Belgique, Italie, Aruba, Curaçao, Canada, Martinique, Haïti, Dominique, Côte d'Ivoire…) contribuèrent à asseoir la notoriété internationale de cet orchestre sans égal en Guadeloupe. Leur plus grand souvenir reste une prestation extraordinaire effectuée face à des milliers de spectateur médusés et déchaînés au MADISON SQUARE GARDEN lors de leur passage aux ETAT-UNIS en 1979 !
22 Albums et 10 singles sont à l'actif de ce groupe…

2) Fondé en 1961, le groupe lausannois Les Aiglons a été le seul et unique orchestre de rock suisse romand à vivre totalement l’ambiance des sixties, des yé-yés et des idoles de jeunes. Avec leurs deux premiers disques, « Stalactite » et « Panorama », ils ont atteints le haut des hits-parades français, suisses, belges, américains (30e au cash-box avec “Stalactite”, sous le nom des “Eagles”), argentins, italiens et même … japonais. Créateurs d’un son et d’une technique révolutionnaire pour l’époque, ils ont vendus plus d’un million de disques dans 20 pays. Vedettes des disques Barclay de 1963 à 1965, les Aiglons sont devenus à leur tour les modèles de plusieurs autres artistes, attirés par ce que l’on appelait alors la musique électronique. Parmi eux, Jean-Michel Jarre les cite parfois en affirmant qu’ils ont été sa première source d’inspiration…

Comme les Shadows
L’histoire des Aiglons commence en 1961 au collège secondaire (lycée) de Béthusy à Lausanne. Léon Francioli et Laurent Florian, deux amis demeurant dans la même maison, décident, comme de nombreux adolescents, de monter un groupe de rock dans leur quartier de Chailly. Antoine Ottino les rejoints peu après. Le trio trouve un batteur, Michel Schmalz, fait quelques répétitions, une séance photos et lance, dans un bar de la ville fréquenté par les rockers, le « Cyrano », une promotion timide. Grâce à la virtuosité et les connaissances musicales de Léon, qui étudie le piano depuis son plus jeune âge, le groupe ne tarde pas à faire parler de lui et se produit sur quelques scènes, avec un répertoire instrumental essentiellement composé de succès des Shadows. Au printemps 1962, en constante mésentente avec Francioli, Michel Schmalz quitte le groupe. Il est remplacé par Christian Schlatter, camarade d’école de Léon depuis 1956. Après un été au cours duquel le quatuor fait de rigoureux progrès, les Aiglons participent à la première Coupe Suisse des orchestres de rock. Le 22 septembre 1962, ils se classent meilleur groupe instrumental et 4e au classement général. On se dirait au Tour de France mais ce succès va renforcer la qualité musicale de la bande.

Echec à Radio-Lausanne
Les garçons décident d’apporter un son nouveau en recrutant un cinquième musicien, lui aussi camarade de collège: Jean-Marc Blanc. Le nouvel arrivé va avoir une importance décisive pour l’avenir des Aiglons. “Nac” (son surnom) amène, en plus de son piano électrique, quelques compositions qui vont offrir aux Aiglons leur vraie personnalité. Une personnalité qui ne sera pas tellement reconnue par les patrons de Radio-Lausanne, dont les studios sont tout proches de Chailly et dans lesquels les Aiglons connaîtront l’échec. Roland Jay, qui les auditionna en novembre 1962 jugea que leur musique “manquait de relief”. Il leur conseilla de revenir dans un an. Douze mois plus tard, les Aiglons avaient vendus plus de 400 000 disques et figuraient dans les hit-parades de toute la presse française, suisse et belge. On a toujours eu beaucoup de flair du côté de la Sallaz…

Le Golf-Drouot
Fils de journaliste, Christian nourrit tout de suite des ambitions particulières pour les Aiglons. Malgré les moqueries de ses amis, il écrit au “Golf Drouot”, célèbre club parisien connu pour avoir fait sortir de l’anonymat de nombreux rockers (Hallyday, les Chaussettes Noires, les Pirates et des dizaines d’autres). Après une courte attente, la surprise est totale: Henri Leproux, le patron du lieu, se réjouit de les acceuillir. “Vous serez le premier groupe suisse à jouer sur la scène du Golf”, écrit-il à Christian, acceptant du même coup la date du 4 janvier 1963 (vacances scolaires obligent…) pour faire passer les Aiglons sur le Tremplin.
Ce premier contact avec Paris est évidemment un grand moment pour les Aiglons. Au Golf, ils rencontrent Johnny, Sylvie, Long Chris (qui leur prêtera la batterie des Daltons, son groupe), et, surtout, Ken Lean, un jeune directeur artistique travaillant pour Eddie Barclay. Suisse d’origine, Ken (de son vrai nom René Porchet) fait venir les Aiglons au studio de l’avenue Hoche pour une audition. Il les renvoie à Lausanne avec un contrat d’option et des promesses. Que personne ne prend très au sérieux. De retour en Suisse, les Aiglons mesurent la valeur de leur popularité lors d’un concert au Théâtre Municipal, le 31 janvier 1963. Ce soir-là, Antoine, le bassiste, fête ses 15 ans !
Dans la capitale vaudoise, les nouvelles vont vite. Tous les jeunes savent que les Aiglons ont été à Paris, près des stars. Le groupe entre donc dans une phase de succès qui ne s’arrêtera plus. Cela force les cinq garçons à travailler de plus belle, dans leur local de répétition du Pont-de-Chailly, interdit aux petites amies trop bavardes, aux concurrents jaloux et autres musico-espions de tous poils…

Premier disque : « Stalactite »
Ce travail se révèle fructueux. En mars, Ken Lean vint à Lausanne prendre connaissance des progrès effectués. Il est reparti satisfait, avec un bande-son enregistrée à la hâte et fixa très vite une date de séance d’enregistrement à Paris, au mois de mai. Les 20, 21 et 22, les cinq Lausannois réalisèrent donc leur rêve: enregistrer dans le même studio que les Chaussettes Noires, Vince Taylor, Brel, Aznavour ou Dalida. Mais le rêve va aller plus loin. Beaucoup plus loin. Trois semaines après ces mémorables séances, effectuées dans l'anonymat le plus complet, avec l'aide que quelques musiciens de studio, Ken Lean termine son mixage de "Stalactite" et va le présenter à Europe No1. Daniel Fillipacchi, le créateur de "SLC" ( Salut Les Copains ), l'émission que toute la jeunesse francophone écoute depuis des mois, apprécie le son et la technique des Aiglons. Il programme le titre comme "chouchou" de la semaine, au début et à la fin de l'émission (17-19 h). Le succès est immédiat. A Lausanne, dans son bureau d'apprenti de commerce, Christian Schlatter écoute, ébahi, le succès de son groupe. Les autres ne tardent pas à en faire de même: les Aiglons vont devenir des vedettes du rock.
Dans la capitale vaudoise et dans toute la Suisse romande, cette réussite fait l'effet d'une bombe. Bien plus que le "Marilisa" de Larry Greco et le "Oh Oui" des Faux-Frères, les deux premiers enregistrement de rockers romands publiés quelques semaines auparavant, "Stalactite" prend très vite la dimension d'un tube majeur, comme le "Apache" des Shadows, le "Telstar" des Tornados ou le "Red River Rock" de Johnny and the Hurricanes.

Parents méfiants
Mais cette médaille d'or a son revers. Heureux du succès de leurs rejetons, les parents des cinq garçons sont évidemment sceptiques. Et inquiets. Lorsque les différents directeurs de chez Barclay se pointent pour faire signer un contrat de trois ans entre le célèbre producteur et les Aiglons, ils reçoivent un accueil assez froid. A tel point que les discussions durent plusieurs jours. A Paris, les jeunes artistes ont souvent signé des contrats sans l'avis de leurs parents. Parfois ceux-ci se sont montrés très coopératifs. En Suisse, les méthodes modernes et surtout celles du show-business sont encore très mal connues. On se méfie donc dans le cénacle parental des Aiglons et c'est du bout des doigts et après de fermes promesses, que MM. Blanc, Francioli, Ottino et Schlatter, sont convaincus par Mme Florian que cette offre doit être acceptée. Mais les garçons vont promettre de ne pas perdre de vue leurs études et de les reprendre aux premiers signe de fléchissement du succès. Pour Laurent et Léon, qui sont absolument persuadés que leur avenir est dans la musique (ce sera vrai pour Léon seulement), la promesse est facile à faire. Pour Christian un peu moins. Mais c'est le plus enthousiaste de tous et son père n'a pas le coeur à le décevoir. Reste les deux autres. Jean-Marc, dont les frères aînés sont tous dans les affaires, dont le père dirige une grosse agence d'assurances, la perspective de devenir artiste est exclue. Idem pour Antoine, à qui son père veut pouvoir transmettre l'entreprise de plâtrerie-peinture familiale.

Tournée en France
Malgré le climat d'euphorie qui règne, on sait donc déjà que les Aiglons ne seront jamais un vrai groupe de musiciens professionnels. Mais pour l'instant, tout le monde veut profiter de cette aubaine: être vedette du disque. On ne pense qu'à l'avenir à court terme et le court terme, c'est le départ en tournée pour l'été, proposé par Radio-Luxembourg et son car-podium qui rencontre un franc succès dans toute la France.
Les Aiglons quittent donc leurs activités estudiantines lausannoises et foncent sur Paris où un agréable travail de promotion les attend avant de partir sur les plages normandes pour jouer, jouer et encore jouer. Entre juillet et août, le groupe suisse va se produire plus de 50 fois, sur les plages de Normandie. C'est un moyen idéal pour progresser rapidement mais aussi pour gagner de l'argent. Les cinq jeunes lausannois se retrouvent en effet livrés à eux-mêmes, avec une surveillance toute relative de la gestion de leur porte-monnaie. Pour certains, ce sera un apprentissage empoisonné. Car si les sommes gagnées sont importantes, surtout pour des adolescents, les dépenses le sont tout autant. A l’image de “l’Ile des plaisirs” où Pinocchio faillit se perdre, la vie des Aiglons, hors du contexte purement musical, ne sentait pas très bon. Les frais d’hôtels, les restaurants, les loisirs tentants (casinos, karting, plages, bars, restos, filles, etc.) tout cela creusait des trous dans le budget et on en connaît qui tombèrent dans le panneau et ne montrèrent pas un grand sens des économies, la principale qualité du Suisse moyen!
Mais peut-on leur en vouloir?

Dans la presse
En parallèle à leurs concerts, les Aiglons sont très sollicités par la presse. Journalistes et animateurs de radios se bousculent pour connaître ces étranges p’tits Suisses. On les invite même à un défilé de mode dans les salons parisiens de Christian Dior, où Paris-Match fera un reportage-photo des Lausannois à la découverte de la haute couture. Très souvent programmés, avec interview à la clé, dans les émissions de jeunes, Léon et ses potes apprennent vite le métier de star. On voit leur têtes dans tous les journaux à la mode et Jean-Marie Périer, le photographe des vedettes, leur accorde une demi-journée de séance sur une Jaguar Type E bleue. La photo trônera en novembre dans le mensuel « Salut les Copains ». Un must…
En septembre 1963, le groupe rentre à Lausanne, tout auréolé de gloire, de succès. Les ventes de disques ont dépassé les pronostics les plus audacieux, la presse française présente les Aiglons sous toutes les coutures. « Salut le Copains », le magazine le plus vendu leur octroye (en plus de la photo de Périer) quatre pages de textes avec le traditionnel tableau de leurs préférences. Il sont dans Cinémonde, Cinémusic-Magazine, Paris-Match, Bonjour les Amis, Age Tendre, mais aussi, en Suisse romande, dans l'Illustré, le Radio-TV Je Vois Tout, la Tribune de Genève… A Lausanne, ils sont des stars, reconnus partout, choyés par tous. Cela en devient gênant… Et les empêchent de travailler la… musique.

Deuxième disque
C'est sans doute pour cela que la préparation du second 45 tours, dont l'enregistrement est prévu début octobre, juste avant de partir en tournée avec Gene Vincent et les Chats Sauvages, est un peu bâclée. Pas tellement sur le plan musical car les quatre nouveaux titres prévus sont bien rôdés, mais plutôt dans le domaine du sérieux dans le travail de studio. Panorama, le futur tube créé cette fois par Léon, nécessite un cinquantaine de prises au studio Hoche. De quoi énerver Ken Lean, personnage singulièrement impatient. Le directeur artistique des Aiglons va un peu bâcler la prise de son et, pour comble de malheur, le 4e titre prévu ne passe pas du tout.
Le second 45 tours est aussi un succès, moins foudroyant que « Stalactite ». Pourtant, « Panorama », le nouveau titre-phare, semble bien supérieur à « Stalactite ». L’ambiance est tout aussi forte, la mélodie plus accrocheuse et les effets sont nettement plus puissants. Malheureusement, le mixage de Ken Lean laisse un peu à désirer, notamment au niveau de la basse qui disparaît alors que la partition écrite par Léon est grandiose. Pendant le solo, les notes de basse font penser à du JS Bach. Dans ce disque, il y a également deux slow magnifiques: « Dans le Vent » et « De l’Amour ». Le quatrième titre proposé (Expo 64) ayant été refusé par Ken Lean, le groupe décide de reprendre une chanson de Johnny Roulet, alias Tony Rank, pour lequel les Aiglons ont enregistré un accompagnement. La partie chantée est reprise par Léon à la guitare. Mais cette idée est mauvaise. Pas tellement en raison de la façon de jouer, qui est bien appréciée. Mais le thème, dédié à l’Exposition Nationale suisse qui doit s’ouvrir au printemps prochain à Lausanne, n’accroche personne. Et en tout cas pas les responsables de l’Expo. De plus, les Aiglons ont de la peine à jouer ce titre sur scène. Et pour cause: la batterie est jouée par un musicien de studio prévu pour Tony Rank et l’orgue est tenu par Oreste “Cookie” Cristuib, qui remplacera d’ailleurs Jean-Marc Blanc, lorsque celui-ci quittera le groupe un an plus tard.

Avec Gene Vincent
Bref, la réalisation de cet « Aiglons No 2 » est chaotique. Elle est suivie d’une autre expérience de mauvaise qualité: la tournée “Age Tendre”, organisée par un certain Jean-Claude Camus (devenu producteur de Johnny Hallyday). Ce personnage sympathique devait sans doute faire ses premières expériences car, on peut le dire, son organisation fut une catastrophe. Dans ce spectacle, les Aiglons apparaissaient en “vedette anglaise” (sic), c’est-à-dire avant-dernier artiste avant l’entracte. Avant eux, ils y avait le “régional de l’étape” (un groupe ou chanteur qui débutait le spectacle vers 20 heures, Ron et Mel (rockers-acrobates), Moustique (qui venait de sortir son premier disque), les Sunlights. Après les Aiglons, les Chats Sauvages terminaient la première partie et la vedette du show était Gene Vincent, accompagnés par les Sunlights.
Après une semaine de répétitions matinales sur la scène de… l’Olympia, la tournée démarra à Lens-Roubaix-Tourcoing, avant d’aller en Belgique et de revenir en France (Nantes, Angoulême, Poitiers, Amiens, etc.). Tout avait l’aspect d’un certain bonheur. Mais les ennuis commencèrent. L’intendance ne suivait pas, les cachets promis par contrats non plus. Soucis financiers, petits bobos, fatigue accumulée lors de déplacements incohérents, l’ambiance tourna au cauchemar. Après trois semaines de tournée, la troupe se produisit à Amiens, en début de soirée et devait faire un second spectacle à Paris. A la Mutualité, archi-comble, le retard exaspéra le public. Dans une bagarre, un spectateur agité tomba du balcon et se tua. Les Aiglons arrivèrent sur scène dans une ambiance de guerre civile et il fallut battre en retraite. Dans les coulisses, les rockers cherchaient avant tout à protéger leur matériel, mis en danger par le risque d’émeute. Finalement, les Sunlights entrèrent en scène avec Gene Vincent, celui que le Tout-Paris du rock attendait. Cette apparition ne calma pas vraiment les 5000 spectateurs mais permit au reste de la tournée d’évacuer des coulisses rendues inhospitalières par un service de sécurité incompétent et débordé- L’incompétence paraissait d’ailleurs être le leitmotiv de cette tournée. Jean-Claude Camus, peu présent lorsqu’il y avait des problèmes, a dû faire des progrès pour devenir le patron des tournées de Johnny Hallyday!

Retour en Suisse
Le lendemain de ces évènements, les artistes de la tournée se réunirent au Wepler, place Clichy. Presque tous n’étaient plus payés depuis plusieurs jours. La vie trépidante s’était muée en cauchemar. Comment payer les hôtels, les taxis, les restaurants? Si cette situation pouvait encore se concevoir pour les Chats Sauvages, bien soutenu par leur management et leur maison de disques, il n’en était pas de même pour les autres et surtout pour les Aiglons, dont les réserves financières étaient à zéro. Les Suisses demandèrent donc des avances de fonds, sans quoi ils quittaient la tournée. Ken Lean joua un rôle obscur dans cette affaire. A-t-il touché des sommes non remises au groupe suisse? Avait-il décidé de bouder ses protégés? Toujours est-il que le directeur artistique des Aiglons brilla par son manque de compétence, lui aussi, dans la gestion morale des affaires. Fauchés, démoralisés, déçus, les cinq Lausannois décidèrent de rentrer à Lausanne, en jetant leurs derniers billets de banque dans les caisses de la SNCF et prendre le train, simple-course, pour la Suisse. Un matin blafard, Christian, le batteur, débarqua chez ses parents avec 50 centimes en poche et quelques parasites récupérés dans les WC malpropres d’un bistrot ou d’un hôtel crasseux visité pendant cette tournée ratée.

Tournée romande
De retour dans leurs foyers, les Aiglons ne manquèrent pas de travail. Il y avait le troisième disque à préparer pour décembre et, surtout, une nouvelle tournée, en Suisse romande, à mettre au point. Ce périple à domicile, les Lausannois vont le faire en vedette. Mais sont-ils prêts à jouer ce rôle? Sur le plan purement technique, la réponse est affirmative. Mais, une fois de plus, cette tournée fut mal organisée. Voire pas organisée du tout. Marco Vifian, un jeune ingénieur lausannois désireux de fréquenter les milieux du show business, se hasardait à cette occasion à diriger une entreprise qui le dépassait passablement. Au programme du spectacle, les Aiglons, donc, en vedettes. Avant eux, la jeune débutante Evy. Promue vedette-éclair par Ken Lean, cette parisienne n’avait pas encore vendu un disque en Suisse que Vifian, sur l’influence malsaine du directeur artistique des Aiglons, accepta de mettre en seconde tête d’affiche une parfaite inconnue des Romands. Première bourde. Le début du programme de la “Tournée des Copains”, emmené par deux groupes lausannois, les Sorciers (qui venaient à peine de sortir un 45 tours sans garantie de succès) et les Tricheurs, un groupe, également de Lausanne, mais dont les performances étaient trop frêles, paraissait très maigrichon. Deuxième bourde. Troisième bourde: les Aiglons avaient signés, avant cette tournée, plusieurs contrats pour des concerts isolés. Il fallu donc les remplacer, à l’étape de Lausanne notamment. Quatrième bourde: Vifian engagea un jeune chanteur-animateur, Jean Miguel, pour assurer la présentation. Le Lausannois était peut-être un excellent chanteur – il avait connu entre autres Judy Garland à Londres – mais se révéla un piètre Monsieur Loyal. Moqueur envers le public, désagréable dans ses propos, il s’attira très vite l’ire du public. A La Chaux-de-Fonds, notamment, il fallut presque protéger sa sortie car il avait littéralement insulté les Chaux-de-Fonniers avec un mépris bien maladroit.
Cette tournée en Romandie tourna donc… très mal. Pas payés, mal hébergés, les jeunes artistes comprirent très vite que cette nouvelle expérience était mauvaise. A Lausanne, dernier jour de la tournée, les Aiglons jouèrent en ouverture de programme, laissant la vedette du spectacle aux Faux-Frères, l’autre groupe lausannois très connu, pour pouvoir se déplacer à Yverdon et jouer en fin de soirée. Le concert dans la capitale du Nord-vaudois fut un triomphe¸ malgré quelques incidents. Quelques excités lancèrent en effet un œuf sur la guitare d’Antoine Ottino. Ce dernier inaugurait ce soir-là une splendide Fender Jazz Bass, commandée avec difficulté depuis plus de six mois aux Etats-Unis.

Bon matériel
A ce propos, les Aiglons furent également un groupe toujours à la pointe du progrès. Les guitares électriques Fender représentaient à l’époque le matériel le plus recherché. Les Aiglons achetèrent les deux premiers exemplaires de cette guitare en vente à Lausanne, deux Stratocaster rouge/blanc (Laurent) et l’autre blanche avec filet bleu, baptisée Baby Blue (Léon). Quant à Jean-Marc Blanc, il fut le premier en Suisse à utiliser un modèle d’orgue électronique Hohner, avec lequel il donna le son définitif du groupe. Côté batterie, Christian utilisa une Impérial blanche durent les premiers mois, avant de choisir une magnifique Premier blanche nacrée à cinq fûts. Lors des tournée en France, il disposa également de plusieurs instruments (Gretsch, Asba, Ludwig). Dans le domaine de la sonorisation, les Aiglons furent aussi les premiers à utiliser une sono centrale pour les guitares et l’orgue (Meazzi) alors qu’Antoine utilisait un ampli spécial Gibson. A partir des la tournée Gene Vincent, tout le groupe fut sonorisé sur des amplificateurs Merlot, avec quatre baffles gigantesques fabriqués spécialement pour eux.

Frottements avec Ken
Au terme de deux tournées calamiteuses et peu lucratives, les Aiglons (et leur parents) décidèrent de ne plus accepter de longs périples et de se contenter de répondre eux-mêmes aux (nombreuses) sollicitations, de fixer eux-mêmes leur programme de concerts. Cette décision provoqua la colère de Ken Lean. Le génial directeur artistique d’Eddie Barclay commit à ce moment sa première erreur. En décembre 1963, le groupe se réunit à nouveau au studio A de l’avenue Hoche, avec 4 ou 5 morceaux nouveaux, composés par Léon et Jean-Marc. Ken Lean se lança alors dans un numéro de mauvaise foi incroyable et auquel les jeunes gens n’étaient pas préparés. Engueulades et frictions se succédèrent, en particulier avec Christian Schlatter, devenu (par la force des choses) persifleur patenté. Ce rôle, généralement dévolu aux… batteurs, Chris va le jouer jusqu’à la limite de l’exagération. Un mot de trop, un soir d’orage, fit sortir Ken Lean de ses gonds: il agressa physiquement le récalcitrant. Ce dernier, sportif d’élite à Lausanne, ne se laissa pas faire et rendit les coups. Christian trouva aussi une aide providentielle: celle du père d’Antoine Ottino qui servit à la fois pour calmer la colère de l’irascible Ken, mais aussi pour faire un rapport précis aux parents des Aiglons qui conseillèrent immédiatement aux Aiglons de s’éloigner de ce directeur artistique trop impulsif. Cette décision provoqua le renvoi des séances d’enregistrements au printemps 1964. Entretemps, et pour d’autres raisons, Ken Lean fut remercié par Eddie Barclay et alla offrir ses services à la maison Pathé-Marconi. Ken y réalisa quelques disques instrumentaux, avec grand orchestre, mais sans le talent nécessaire pour convaincre. Il enregistra aussi un autre groupe suisse, les Volcans (Montreux), avant de disparaître en Italie où il mourut dans un accident de la route en 1971.

Troisième disque
Les Aiglons n’avaient donc plus de chaperon à l’intérieur de leur maison de disques. Mais comme les responsables de chez Barclay estimaient que le groupe était important, ayant vendu plus de 500 000 disques en France, 150 000 aux Etats-Unis (sous le nom de Eagles!), on proposa aux Aiglons de travailler sous la direction de Jean Fernandez. Celui-ci n’était pas le premier venu. Il avait découvert et commercialisés les Chaussettes Noires en 1961. Avec les Lausannois, il va faire du bon travail, propre, très professionnel. Mais il n’apportera pas l’étincelle de folie qui convient pour faire redémarrer les Aiglons. Jean est avant tout très occupé par Eddy Mitchell. Depuis qu’il chantait en solo, Schmoll est devenu un artiste- phare pour la maison Barclay. Il enregistra à Londres et M. Fernandez avait donc peu de temps à accorder aux Aiglons. Deux ou trois jours de séances sans plus. Comme les titres présentés par le groupe n’étaient pas réellement des chefs d’œuvre, il ne faut pas s’étonner si la préparation du 3e disque, sa promotion et son lancement passèrent un peu inaperçu. De plus, la gloire des groupes instrumentaux avait vécu. Les Beatles, les Rolling Stones et les Kinks étaient en train de changer la mode.

Rendez-vous ratés
Les Aiglons, malgré plusieurs concerts en Suisse, en France et en Belgique, semblent végéter. On pense que l’ouverture de l’Exposition Nationale, en avril 1964, va leur permettre de consolider leur popularité. C’est raté. Les organisateurs de la grande manifestation, qui dure pendant six mois, font peu de cas des rockers. Certes, les Aiglons ont donné un petit coup de main à la promotion de l’Expo en publiant “Expo 64” sur leur deuxième 45 tours. Mais cela ne suffit pas à leur ouvrir les portes de la foire. On contraire. Beaucoup de groupes de rock joueront dans les différents établissements de l’Expo. Certains y trouveront même une forme de lancement. Pas les Aiglons, qui ne réaliseront que quelques émissions radio dans le studio de la Radio romande, et un seul concert, dans la grande Halle des Fêtes, par une chaleur à ne pas mettre un rocker dehors et avec une sono complètement pourrie.

Non à Clo-clo !
Sur le plan parisien, leur étoile a aussi considérablement pâli depuis qu’ils ont refusé, en février 1964, de signer un contrat de deux ans avec l’0rganisation de Claude François. Christian Schlatter raconte comment les choses se sont passées :
« Le soir de la clôture des Jeux olympiques d’hiver à Innsbruck, je suivais l’événement à la TV, en compagnie de mes parents, à Lausanne. Le téléphone sonne. Ken Lean appelle de Paris pour informer les Aiglons que Paul Ledermann, agissant pour Claude François, aimerait faire signer un contrat d’exclusivité aux Aiglons. Il s’agirait, un peu à la manière de Cliff Richard avec les Shadows, d’attacher le groupe suisse aux tournées de la vedette française. Les Aiglons assureraient la première partie du spectacle et accompagneraient Clo-Clo après l’entracte. Une vraie consécration! Surtout que les conditions étaient intéressantes: deux ans de contrats, 15-20 concerts par mois, plus de 500 francs par musiciens et par concert. N’importe quel groupe français, américain ou anglais aurait accepté les yeux fermés. Mon père, qui agissait un peu comme band-manager, prit le lendemain contact avec les autres parents des Aiglons. Si la mère de Laurent et celle de Léon paraissent favorables, il n’en fut pas de même pour Messieurs Blanc et Ottino. Les deux pères estimaient que l’engagement était trop long, signifierait l’abandon des études de Nac et Antoine. Ils refusèrent cette proposition. Que faire? Je pris aussitôt contact avec Paul Ledermann et lui proposais le remplacement immédiat et sans difficulté des deux musiciens par Oreste “Cookie” Cristuib (qui tournait déjà depuis plusieurs mois avec les Aiglons et enregistra notamment « Expo 64 ») et Michel Klaus, bassiste qui connaissait parfaitement le répertoire du groupe. Malheureusement, Paul Ledermann affirma que Claude François voulait les cinq musiciens d’origine. Le projet s’écroulait donc. Quelques années plus tard, j’ai appris, par la bouche de Clo-Clo, que c’est en réalité Ledermann et Ken Lean qui avaient décidés de torpiller le projet. Claude m’affirma qu’il se moquait bien du nom des musiciens : c’était leur son qu’il voulait associer à son spectacle ».
Le refus de cette offre en or détruisit, on le comprend, le crédit qui entourait le groupe suisse. A Paris, les Aiglons passaient désormais pour des enfants gâtés et capricieux. Dommage…

La fin
A la suite de l’enregistrement du troisième disque, les Aiglons passèrent l’année 1964 pratiquement séparés. A l’automne, Jean-Marc et Antoine décidèrent de quitter la formation. A la fin de l’année, Laurent Florian fut victime d’un grave accident de voiture. C’est donc Francioli et Schlatter qui allèrent, avec Cookie Cristuib, Michel Klaus et Michel Saugy (ex-Sorciers), préparer et enregistrer le quatrième disque prévu pour le début 1965. La prise de son a été assurée par Marco Vifian, entré au service de Barclay à la place de Ken Lean.
On croit un moment que les Aiglons vont rebondir car les titres du super 45 tours sont assez bons. Le disque comporte notamment « Rosko », une création très rock’n’roll de Léon, en hommage à l’animateur américain « Président Rosko » qui fait fureur en France sur les ondes de RTL. Les sonorités sont davantage proches de la mode british-rock qui est à la mode. Mais ce sera un nouvel échec. Le mixage laisse à désirer et l’ambiance du groupe est cassée lorsque la maison de disque publie la pochette des 45 tours avec les musiciens d’origine, oubliant totalement une séance de photos réalisée avec la nouvelle équipe. Le disque bénéficie de peu de promotion et on réalise que les Aiglons sont relégués au statut d’artiste en retraite…
Pour ne rien arranger, le groupe manque un rendez-vous avec la scène de l’Olympia et oublie de se présenter à un « Musicorama » en direct sur Europe 1! C’est le coup de grâce. Malgré quelques contrats glanés en Allemagne (février 65) et en Italie (juillet 65), les Aiglons décident de stopper leurs activités.
Léon Francioli et Christian Schlatter tenteront, jusqu’à la fin de 1966, de remonter un groupe (The Sounds), mais le courage manqua. Malgré de bonnes perspectives musicales, la nouvelle formation, dont le style faisait un peu penser à du Pink Floyd « avant Pink Floyd », ne trouva pas les débouchés indispensables au succès. Pas trop contents de repartir de zéro, Léon décida d’entrer au Conservatoire de Lausanne et d’y assouvir son rêve de toujours : devenir contrebassiste virtuose… Quant à Christian Schlatter, il fut obligé de faire son école de recrue et fut convoqué dans les écoles de cadres.

L’aventure des Aiglons avait pris fin.

Membres:
* Guitare solo : Léon Francoli, puis Michel Saugy
* Orgue électronique : Jean-Marc Blanc, puis Oreste "Cookie" Cristuib
* Guitare rythmique : Laurent Florian
* Basse : Antoine Ottino, puis Michel Klaus
* Batterie : Christian Schlater

Source

Bercé depuis très jeune par la musique et la dance, on peut définir la vybe de Matieu White est un mélodieux mélange entre la culture urbaine traditionnelle et la culture Afro-caribéenne. Ces deux cultures vivent en parfaite harmonie à travers sa musique ce qui rend l’artiste polyvalent sur différents styles de musique comme sur les titres Omerta, Premié Fwa, Lari la ou encore Boujé.

Des titres disponibles sur Youtube, mais également sur scène.

Il sort un projet en Avril 2019 intitulé « Klass Soley » constitués de 13 titres.

En 2005 il prend part aux projets d’artistes renommés tels que JANE FOSTIN et JOCELYNE LABYLLE et réalise sous l’œil bienveillant de son mentor DICKTAM le deuxième volume du concept ALLIANSTARS et la compilation DIS MOI ZOUK

Source

Fuckly est l’une des voix rap de la Guadeloupe. D’origine haïtienne, le rappeur est peu bavard sur son enfance difficile.
Influencé par les sons des Antilles, Soca, Zouk, Jump-up, Dancehall mais également par le Hip-Hop, Fuckly est un artiste qui aime mélanger les styles. Il fait ses armes musicales dans les sounds systems,où il rencontre de jeunes DJ ’s avant d ’intégrer le groupe N’o Clan (Clan des narrateurs omniscients), collectif Hip-Hop créé par Skud et Kid Kurs, emblème du Hip-hop guadeloupéen. C’est là qu ’il rencontre son acolyte Riddla. Il apparaît alors sur quelques disques et compilations comme celle de DJ Moody Mike. Fuckly devient très rapidement l’un des fers de lance de ce groupe et rejoint le label Riko Rekords, qui signe le premier album de « l’enfant terrible » en 1999 avec à la programmation sur MPC2000 DJ PARRAIN.
« Fuckly is GGDN » marque l’entrée du jeune rappeur sur le marché du grand public :un départ remarquable par le nombre de vente ainsi que par les rotations médiatiques. Très rapidement Fuckly continue à occuper les temps d’antenne avec la sortie de deux singles : « La bande à Limbo » et « Batmania » avec Riddla.
Son profil musical

En juillet 2000, Fuckly participe au premier album du groupe N’o Clan « Lauri6 O ». En décembre 2001, il arrive à un tournant de sa carrière avec la sortie de l ’album « L’indiscipliné » qui eut un vif succès et moment fort pour la Guadeloupe avec le titre « An ni marre » : pendant près de 5 minutes, Fuckly crie la souffrance de toute une île. L ’indiscipliné ne peut s ’empêcher de dire tout haut ce que les autres pensent tout bas, et cela lui vaut les critiques mais surtout les applaudissements de toutes les tranches d’âge. Il sort également un single en duo avec Supa Boo :« Playground ».
En 2004,Fuckly interprète « Le loup » sur la compilation « Dis l’heure de Ragga Dance Hall » initié par le rappeur Passi (Issap Production), et apporte son flow sur des titres Zouk avec Medhy Custos ainsi que Perle Lama.

Janvier 2005, c’est la sortie de son 3ème album « Sans commentaires ».Fuckly met en avant plusieurs facettes du Hip-Hop et fait part de ses souffrances profondes et des indignations de la société guadeloupéenne.
Peu après il décide de modifier radicalement son style musical se dirigeant plus vers un style Kompa, une manière de montrer qu'il a murit musicalement mais aussi de rendre hommage a son pays natal Haïti.Il sort donc son premier single Doudou qui rencontrera un véritable succès à la radio et dans les boîte de nuit des antilles françaises et parallèlement produit la chanteuse de zouk Laura sur le label Kompa Side.C'est la qu'il décide de se renommer Mister G G comme GGDN en référence à son célèbre morceau.

En 2008 après une longue absence sur la scène commerciale, le chanteur établit un come back très réeussit avec un album éponyme a son nouveau pseudo.Le premier titre extrait de ce disque est Chabine en featuring Stanisky et Patrice Hulman puis vient le titre Wonderful avec la chanteuse Fanny J.
En 2009 Missié GG sort l'album G qui réunit tous ses tubes de rap.Le titre A tit' Posthum servira de promotion pour le disque.Août 2009 il fait un concert dans la boîte de nuit Lakasa qui célèbre ses 10 ans de rap.Aujourd'hui il continue dans le milieu zouk, kompa et underground.

Le rappeur est un « show man » sans pareil, il a pu le prouver sur la scène du Zénith de Paris lors de la Média Zouk Party il y a quelques années ou lors du Caribbean Bashment 2. Avec les années, Fuckly a continué ses recherches musicales, mûrit ses textes, et son expression scénique.
Parmi ses artistes préférés, on compte des artistes hip hop américains, des deejays Dancehall, Hardcore, mais également Jacques Brel dont il apprécie les textes.

Source

Misié SADiK, de son vrai nom Mickael MARAGNES est un artiste guadeloupéen né le 23 décembre 1983 aux Abymes. Issu d’une famille modeste, il grandit au quartier de Dupré dans la commune de Sainte-Anne.

Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.