Il intègre en 1994 le Karukera Sound Sytem collectif rassemblant DJs et chanteurs. Il a enregistré son premier titre, Rapid, sur le 1er album du collectif en 1996.Il sort deux albums avec ce projet et se fait remarquer alors qu'il n'a que 16 ans. Admiral T signe en solo le single Gwadada (2000).

Il sort le 13 juillet 2003, sur le label antillais Don's music, son premier album Mozaik Kreyol inspiré de sa culture créole et du reggae. Après un succès d'estime dans le milieu reggae antillais et français, il est signé chez Universal et ressort son album le 15 septembre 2004 avec 5 titres inédits et fait un carton.

Il s'essaye au cinéma et tiens le premier rôle du film antillais Nèg maron réalisé par Jean-Claude Flamand Barny sorti le 19 janvier 2005 en France.

Depuis 2004 il a fait une pause et a eu des jumeaux Dylan et Lewis avec sa femme Jessica.

Puis le 15 mai 2006 sort son second album Toucher l'horizon avec des featurings de Kassav, TOK, Diam's et Rohff.

En 2010, Admiral T publie son troisième album, Instinct Admiral. En juin 2012, il publie son quatrième album Face B. En octobre 2014, il publie son cinquième album intitulé #iamcc dans lequel des extraits de ses anciens titres. En avril 2017, il publie son sixième album, Totem. En octobre 2019 il sort ses deux albums Mozaika et Caribbean Monster.

Admiral T est en couple depuis 2001 et marié à Jessica Campbell depuis le 9 juillet 2005, qui est aussi son manager et la directrice générale de WOK LINE. Ils ont eu des jumeaux nés le 30 mars 2005, Dylan et Lewis puis une fille, Chealsy, née le 5 mai 2010

Après une tournée dans toute la France avec son collectif My Band, son concert du 24 mai 2006 le projete pour la première fois sur les planches de l'Olympia avec un nombre incalculables d'invités (Saik, Kassav, Eklips (du groupe Le Remède), des danseurs…) Les profits obtenus ont en partie été reversé à une association de soutien aux autistes.

Un sondage le désigne comme personnalité de l'année 2006 en Guadeloupe davant Lilian Thuram ou Thierry Henry.

Source

Aya Nakamura, de son vrai nom Aya Danioko, née le 10 mai 1995 à Bamako au Mali, est une chanteuse, autrice-interprète française de pop urbaine et de R&B, ayant passé son enfance à Aulnay-sous-Bois en Seine-Saint-Denis.

Après des débuts remarqués sur les réseaux sociaux et de nombreuses collaborations, sa percée se fait dès la sortie de son premier album intitulé Journal intime, publié le 25 août 2017, et certifié disque d'or. En novembre 2018, elle publie son deuxième album Nakamura, où elle se fait connaître du grand public, propulsée par le single Djadja. Ce nouvel opus est certifié disque de platine. Ses chansons connaissent un franc succès et traversent même les frontières de la France, se classant dans les pays francophones et à l'étranger.

Biographie

Enfance et jeunesse

Née à Bamako au Mali le 10 mai 1995, issue d'une famille de griots, elle est l'aînée d’une fratrie de cinq enfants. Sa famille arrive en France et emménage à Aulnay-sous-Bois en région parisienne alors qu'elle est encore enfant. Elle hésite sur son avenir professionnel et entame des études de mode à La Courneuve : « Je voulais être modéliste », indique-t-elle, « Mais cela a cessé de me plaire, alors j’ai chanté ».

Débuts et premiers succès (2014-2016)

En 2014, à l'âge de 19 ans, elle publie son premier titre, Karma, sur Facebook. Passionnée par la série télévisée Heroes, elle choisit comme nom de scène Nakamura, qui vient d'un des personnages, Hiro Nakamura. Elle compose ensuite une chanson de rupture amoureuse, J’ai mal, sur une mélodie de zouk love. Une vidéo est réalisée qui dépasse le million de vues sur YouTube. Un ami de longue date, Dembo Camara, devient son producteur et manager.

En 2015, avec le compositeur Christopher Ghenda, ils réalisent le titre Brisé, qui atteint 13 millions de vues sur YouTube. Puis un autre titre en duo avec le rappeur Fababy, Love d'un voyou, qui est mieux accueilli encore sur YouTube. En référence à ses racines, elle réalise également un concert au stade omnisports Modibo-Keïta à Bamako, en première partie de l'Américain d'origine nigériane Davido (en)^,, et consacre un titre à une des chanteuses maliennes les plus connues, Oumou Sangaré, née comme elle à Bamako. Celle-ci accepte de participer au clip musical correspondant et s'y montre complice.

En janvier 2016, la chanteuse décroche un contrat en maison de disque chez Warner Music (Parlophone). La même année, elle continue les collaborations et publie son deuxième single, Super Héros, en featuring avec le rappeur Gradur.

Journal intime (2017)

Suite au succès et de l'accueil sur les réseaux sociaux, elle se lance dans la préparation d'un premier album, réalisé tardivement du fait de difficultés à démarrer avec un premier label, mais aussi de la naissance d'une petite fille^,,. C'est le 25 août 2017, qu'elle publie son premier album intitulé Journal intime. L'album est certifié disque d'or en France. Le samedi 23 septembre 2017, elle participe à la Nuit du Mali à Bercy organisée par le Wati-Boss, Dawala, pour célébrer l'anniversaire du Mali à Paris en musique. Elle partage la scène avec Oumou Sangaré et d'autres artistes maliens tels que Cheick Tidiane Seck, Lassana Hawa, Mokobé, etc.

Nakamura (2018)

En avril 2018, Aya Nakamura sort un titre, premier extrait d'un futur album, intitulé Djadja qui se positionnera deux semaines consécutives à la première place du top singles français et certifié disque de platine. Le titre devient très rapidement un « tube de l'été » et traverse également les frontières de la France, ou l'Afrique francophone, la Belgique et la Suisse. En effet, il rencontre un franc succès aux Pays-Bas où pour la première fois une chanson féminine francophone prend la tête des ventes depuis 1961, époque où Édith Piaf avait déjà réussi cet exploit avec Je ne regrette rien^,, le titre y est certifié double disque de platine. Djadja est le premier titre en français a atteindre la première place des ventes aux Pays-Bas, le dernier titre francophone fut Alors on danse du chanteur belge Stromae. Djadja est diffusé sur les radios allemandes, suédoises, roumaines et autrichiennes. Le clip cumule 150 millions de vues sur YouTube fin août. Son successeur, Copines, sorti en août 2018, entre 4^e du classement des singles en France (streaming inclus).

Le 2 novembre 2018, Aya Nakamura sort son deuxième album, intitulé Nakamura^,. Cet album fait connaître la chanteuse du grand public, une notoriété grandissante propulsée par des singles au fort succès commercial.

Le 10 novembre 2018, elle participe à la 20^e édition des NRJ Music Awards au Palais des festivals de Cannes, où elle est nommée dans deux catégories : « révélation francophone de l'année » et « chanson francophone de l'année » avec le titre Djadja.

Le troisième single de l’album est le titre La dot dont le clip est sorti le 19 décembre 2018.

Discographie

Album

Singles

• 2015 : Brisé
• 2016 : Super héros (feat. Gradur)
• 2017 : Comportement
• 2017 : Oumou Sangaré
• 2018 : Drogué
• 2018 : Le passé
• 2018 : Djadja
• 2018 : Copines
• 2018 : La dot

Apparitions

• 2016 : Fababy feat. Aya Nakamura - Love d'un voyou sur l'album Ange et Démon
• 2017 : Abou Debeing feat. Aya Nakamura - Sorry sur l'album Debeinguerie
• 2017 : Fally Ipupa feat. Aya Nakamura - Bad Boy sur l'album Tokooos
• 2017 : Aya Nakamura - Love sur la compilation Afro Trap volume 1
• 2017 : Naza feat. Dadju, Aya Nakamura - Moi je vérifie sur l'album Incroyable
• 2018 : Aya Nakamura & Naza - Cadeau sur la compilation Game Over
• 2018 : DJ Erise feat. Aya Nakamura - Pourquoi tu forces ?
• 2018 : Tour 2 Garde feat. Aya Nakamura - Comme ci comme ça

Distinctions

• Victoires de la musique 2019 : nommée dans les catégorie « album de musiques urbaines » avec Nakamura et « chanson originale » avec Djadja.
• NRJ Music Awards 2018 : nomination dans les catégories « révélation francophone de l'année » et « chanson francophone de l'année » avec le titre Djadja.
• W9 d’Or : Lauréat dans la catégorie « Artiste féminine la plus écoutée en streaming de l’année ».

Références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique : AllMusic ? BBC Music ? Discogs ? MusicBrainz

Bamby, née le 12 septembre 1991 en Guyane, est une chanteuse guyanaise de dancehall^,.

Biographie

Née en Guyane, elle commence à chanter et danser dès 3 ans. Sa mère passe en boucle des albums de Whitney Houston, qu'elle apprend par cœur et répète. Lorsqu'elle est en CM2, elle participe à un casting pour être choriste dans un album du chanteur guyanais Francis Nugent.

C'est son ami d'enfance Jahyanai King, lui-même auteur-compositeur, qui la pousse en 2015 à réaliser un premier clip, qui devient rapidement un succès sur Internet. Jahyanai King devient alors son producteur et chante en duo avec elle dans certains de ses morceaux.

Son nom de scène, Bamby, vient du surnom qu'elle avait étant petite.

Style musical

Discographie

Singles

• 2015 : Real Wifey (avec Jahyanai King)
• 2015 : Fix Up (avec Jahyanai King)
• 2016 : This Bwoy
• 2016 : Fo Ba Mo Lè
• 2016 : Run Di Place (avec Jahyanai King)
• 2017 : Who Mad Again (avec Jahyanai king)
• 2018 : Bad from Mi Born

Récompenses

• Révélation Féminine 2017 Hit Lokal Awards

Tournées

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

• Saïna Manotte

Bibliographie

Liens externes

Biographie :

Bob Marley est né d'une mère jamaïcaine noire âgée de 18 ans, Cedella Marley Booker, née Malcolm, et d'un père jamaïcain blanc d'origine anglaise et plus lointainement musulman syrienne, superviseur à cheval des travaux des champs et âgé d'une cinquantaine d'années, Norval Marley, qu'il n'a que très peu connu. Les parents de Norval Marley n'acceptaient apparemment pas sa liaison avec une femme noire, et Norval, décrit par Cedella comme un homme gentil, mais de faible caractère, aurait été rejeté par sa famille. Bob Marley souffre de l'absence de son père, qui le fait venir à la capitale pour étudier quand il a cinq ou six ans. Sans nouvelles, sa mère le retrouvera des mois plus tard dans une rue de Kingston : son fils avait été confié à une vieille dame, pour qui il faisait les courses. Cedella voit Norval une dernière fois et reprend son enfant.

Période Ska :

À son adolescence, Nesta quitte la misère de la campagne pour celle du ghetto de Trenchtown à Kingston. Il y rencontre Neville Livingston dit Bunny Wailer et Winston Hubert McIntosh dit Peter Tosh, avec qui il chante des cantiques et des succès de soul américaine qu'ils entendent sur les radios de Miami. Le chanteur Joe Higgs leur donne des cours de chant. Bob Marley enregistre pour le producteur Leslie Kong ses deux premiers titres Judge Not et une reprise d'un succès de country & western de Claude Gray, One Cup of Coffee en 1962 alors qu'il est âgé de 17 ans. Ces titres ska n'ont aucun succès mais Bob continue de s'investir dans la musique.

En 1963, il forme avec Junior Braithwaite, Peter Tosh et Bunny Wailer le groupe The Wailers » (les gémisseurs). Ils obtiennent un contrat avec Studio One et leurs premiers morceaux de ska, gospel, rhythm and blues et soul sont produits par le grand producteur local Clement "Sir Coxsone" Dodd, qui a pour assistant en studio Lee "Scratch" Perry (Scratch assure aussi la promotion). Bob quitte son métier de soudeur. Après l'album "The Wailing Wailers", le trio se sépare de Coxsone, qui ne leur a pas versé grand chose en contrepartie de la centaine de titres qu'ils ont enregistré pour lui (dont plusieurs succès, comme Simmer Down et Put it On).

Période Rocksteady :

Après son mariage avec Rita Anderson début 1966, Bob Marley part rejoindre sa mère, remariée avec un Jamaïcain nommé Booker à Wilmington, Delaware, aux USA. Bob travaille à l'hôtel Dupont, mais continue à écrire des chansons. Il est provisoirement remplacé par Constantine "Dream" Walker. À son retour après l'été 1966, il s'intéresse de plus en plus au mouvement rastafari, qui a émergé dans les années 30 en Jamaïque, et fonde avec Peter Tosh et Bunny Livingston le label indépendant Wail'n Soul'm. Leur premier titre autoproduit dans le nouveau style rocksteady s'intitule Bend Down Low.

À Kingston, c'est Mortimer Planno, un rasta jamaïcain d'origine cubaine qui a voyagé en Éthiopie et rencontré Haïlé Sélassié Ier au début des années 60 qui lui transmet une partie de sa culture rasta. Sans le soutien d'un distributeur professionnel, ses disques se vendent très mal, et Marley est trop pauvre pour vivre en ville avec sa femme Rita et ses deux enfants Cedella et Ziggy. Il retourne dans son village natal en 1967 pour un ressourcement spirituel, mais continue à enregistrer et à publier nombre de 45 tours obscurs pour sa petite marque Wail'n Soul'm, comme les futurs classiques Hypocrites et Nice Time qui sortent sous le nom de Bob Marley & The Wailers.

Rita, Bob Marley et Peter Tosh rencontrent en janvier 1968 le chanteur américain Johnny Nash, qui est décidé à lancer le style rocksteady aux États-Unis, et son manager Danny Sims, avec qui ils signent un contrat international exclusif pour les disques et éditions JAD. Bob leur fournit quantité de compositions inédites, dont Stir It Up, qui deviendra bientôt un succès pour Nash. Johnny Nash a beaucoup de succès avec le rocksteady (tube américain "Hold Me Tight" en 1968), mais l'album de Bob Marley & The Wailers qu'il a financé ne sort pas (il ne sera finalement publié qu'en 1997 chez JAD). Seule une nouvelle version de Bend Down Low avec des cuivres américains ajoutés à New York sort en France et au Canada (JAD-CBS) en 1968, mais sans aucun succès. Bob Marley écrit parallèlement son premier morceau rasta, Selassie Is the Chapel en 1968. Cet enregistrement important, dans le style nyahbinghi (tambours rastas), est financé par Mortimer Planno, qui en interprète la face B, A Little Prayer. Quelques producteurs locaux se succèdent, mais le trio vocal n'a plus aucun succès depuis son départ du giron de Coxsone Dodd.

Période Reggae :

Sans ressources, Bob repart aux États-Unis rejoindre sa mère en 1969. Il travaille plusieurs mois de nuit dans une usine automobile Chrysler. Sa femme et ses jeunes enfants les rejoignent. À son retour, il fonde les disques Tuff Gong, du nom de son surnom du ghetto (dérivé du surnom de Leonard Howell, le "Gong" fondateur du mouvement rastafari), et enregistre une reprise de James Brown (Say It Loud) I'm Black and I'm Proud rebaptisée Black Progress dans le nouveau style reggae avec de jeunes musiciens brillants, les frères Carlton (à la batterie) et Aston "Family Man" Barrett (à la basse) qui ne le quitteront plus. Mais les disques indépendants Tuff Gong n'ont toujours aucun succès. Marley va voir son vieil ami Lee "Scratch" Perry qui fin 1969 a été chanter en Angleterre accompagné par les frères Barrett sous le nom de The Upsetters. Perry a obtenu un succès anglais avec l'instrumental Return of Django et accepte de produire le trio vocal Bob Marley & The Wailers. Ils collaboreront jusqu'en 1977. Perry donne une nouvelle couleur au groupe, qui enregistre plusieurs chefs-d'œuvre avec lui, dont Duppy Conqueror, Sun Is Shining, Soul Rebel, Kaya et le (I Gotta) Keep On Moving de Curtis Mayfield. Il en publiera certains sur l'album "Soul Rebels" sorti en Angleterre en 1973 chez Trojan.

Toujours sans succès, Bob Marley & The Wailers gravent une dizaine de chansons avec l'équipe de musiciens de Leslie Kong, un producteur jamaïcain (Kong avait déjà produit les deux premiers 45 tours solo de Marley en 1962) qui a du succès en Angleterre grâce à un son professionnel capable de percer sur le marché britannique (disques Trojan à Londres). Il publiera ces titres en 1971 sous le nom de "The Best of the Wailers". Bunny Wailer, superstitieux, pense que leur « meilleur » est encore à venir et lui lance une malédiction. Leslie Kong décède peu après d'une crise cardiaque, et le trio ne touche aucun argent. Marley rejoint l'organisation rasta des Douze Tribus d'Israël fondée par Prophet Gad, alias Vernon Carrington. Ils continuent à alterner les autoproductions pour Tuff Gong et les séances financées par Lee "Scratch" Perry pour sa marque Upsetter. Malgré la qualité de leur travail prolifique, ils n'ont aucun succès local jusqu'à leur autoproduction Trenchtown Rock (Tuff Gong 1971).

À la demande de Johnny Nash qui cherche des compositions pour la bande du film suédois Love Is Not a Game dans lequel il joue le rôle principal, Bob Marley part à Stockholm en 1971. Il y écrit plusieurs morceaux, et collabore à la bande du film. Nash signe alors avec les disques CBS à Londres où il enregistre le plus gros succès de sa carrière, I Can See Clearly Now. Marley l'a rejoint, et signe lui aussi avec CBS grace à Nash et son manager, avec qui il est toujours sous contrat. Comme l'album de Nash, le 45 tours Reggae on Broadway sort en 1972, mais Marley n'a aucun succès. Le son et les musiciens anglais apportés par Nash ne lui conviennent pas. Quelques concerts à Londres avec les frères Barrett sont organisés en première partie de Nash, mais sans succès. Nash part vers la gloire et abandonne son poulain. Marley contacte alors Chris Blackwell, le patron des labels Trojan et Island. Blackwell a déjà distribué en Angleterre les disques Beverley's de Leslie Kong, et connaît le nom de Marley. Il rachète le contrat de production à Danny Sims, et confie de l'argent à Bob, qui part enregistrer à Kingston. À ce point charnière de sa carrière, Bob Marley a déjà contribué à au moins 350 morceaux enregistrés en studio (dont une trentaine environ en tant que choriste), dont une grande partie ne seront révélés au public international que très tardivement, bien après sa mort, notamment dans la série de onze CDs "The Complete Bob Marley & The Wailers 1967-1972" (JAD) parue entre 1998 et 2003. Marley réenregistrera par la suite une partie de ces compositions, comme Satisfy My Soul, Sun Is Shining ou Lively Up Yourself.

Le succès :

À la suggestion de Blackwell, les deux premiers albums pour Island sont remixés à Londres, où des solos de guitare sont ajoutés, ainsi que des parties de claviers qui apportent un son plus accessible au grand public. Ils sortent chez Island sous le nom des Wailers en 1973, mais après une tournée anglaise Bunny Wailer quitte le groupe, remplacé par Joe Higgs pour la tournée suivante (album "Talking Blues"), puis c'est Peter Tosh qui s'en va, laissant Bob à sa carrière solo. Le trio vocal féminin the I Three avec Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt prend en charge les chœurs. Le nom des Wailers sera désormais celui de ses accompagnateurs, parmi lesquels les frères Barrett (basse et batterie), les claviéristes Earl 'Wire' Lindo et Tyrone Downie, le guitariste Earl Chinna Smith, l'harmoniciste Lee Jaffee et le percussioniste Alvin "Seeco" Patterson. Son premier album est le chef-d'œuvre « Natty Dread », dans lequel il incorpore une influence blues avec le guitariste américain Al Anderson. Un autre guitariste soliste américain, Junior Marvin, est ensuite engagé. Suivront le « Live! » enregistré le 18 juillet 1975 à Londres, qui contient son premier succès international No Woman No Cry où il console une femme affectée par la violence des ghettos, puis l'essentiel "Rastaman Vibration" (1976) qui sera le disque de Bob le plus vendu de son vivant, et son premier succès américain.

Le 3 décembre 1976 à Kingston, peu avant le grand concert en plein air "Smile Jamaica", Bob Marley échappe à une fusillade déclenchée à son domicile par six hommes armés. Il reçoit une balle dans le bras et une dans la poitrine tandis qu'une autre touche Rita à la tête. Don Taylor, leur manager américain, en sort très gravement blessé de six balles. Parmi les agresseurs, des membres des Wailers reconnaissent Jim Brown, un tueur proche du parti de droite pro-américain, le JLP.

Deux jours après l'attentat, courageusement Bob Marley participe comme prévu au concert Smile Jamaica à Kingston. Aston "family Man" Barrett, caché dans les collines, est remplacé ce jour-là par Cat Coore de Third World. Bob montre ses bandages à la foule. Il ne se sent plus en sécurité en Jamaïque et part en exil en janvier 1977. Il fait escale à Nassau, puis se réfugie à Londres. Il y enregistre les albums à succès « Exodus » et « Kaya » ainsi que le single Punky Reggae Party avec Lee "Scratch" Perry, qui scelle un pacte rebelle avec le mouvement punk anglais en plein essor. Les titres Jamming, Waiting in Vain notamment sont des tubes mondiaux. Sa relation avec la Jamaïcaine Cindy Breakspeare, Miss Monde 1976, contribue à le projeter à la une des médias.

En mai 1977, une blessure au gros orteil faite en jouant au football se rouvre lors d'un match amical à l'hotel Hilton de Paris. Le médecin lui suggère des analyses. Le diagnostic est réalisé à Londres : Bob Marley souffre d'un mélanome malin (cancer de la peau), sans doute dû à une trop longue exposition au soleil. On lui prescrit une amputation urgente de l'orteil, mais un mélange de superstition de son entourage, de pression en pleine tournée européenne où il rencontre enfin son public, et sans doute une forte consommation de chanvre contribuent à retarder l'opération.

En avril 1978, Bob Marley & The Wailers font un retour triomphal en Jamaïque. Lors du One Love Peace Concert, Bob parvient à réunir sur scène les deux ennemis politiques qui se disputent le pouvoir, Edward Seaga (JLP) et le Premier Ministre Michael Manley (PNP). C'est le sommet de sa carrière. Sans arrêt en tournée, Bob Marley & The Wailers enregistrent l'album en public "Babylon by Bus" au Pavillon de Paris de la porte de Pantin en 1978. Bob fait alors construire son studio, Tuff Gong, où il enregistre l'album "Survival". Les succès se multiplient. Ils vont jouer jusqu'en Nouvelle Zélande, où ils sont accueillis chaleureusement par les Maoris.

En 1980, après une perte de connaissance, Bob Marley passe un examen aux rayons X où l'on voit cinq tumeurs, trois au cerveau, une aux poumons et une à l'estomac. Il ne dit rien à son entourage et joue un dernier concert enregistré à Pittsburgh. Bob part ensuite pour une clinique de Bavière où il suit un traitement original avec un ancien médecin nazi, le docteur Josef Issels qui prolonge sa vie au prix de dures souffrances. Le cancer se généralise.

À la fin de sa vie, Bob Marley se convertit à l'Église orthodoxe éthiopienne, dont la plus haute autorité était feu l'empereur d'Éthiopie Haïlé Sélassié Ier (Jah Live), considéré par les rastas comme étant la réincarnation de Jésus annoncée dans l'Apocalypse ("le roi des rois, seigneur des seigneurs"). Il souhaitait finir ses jours en Jamaïque mais décède à Miami le 11 mai 1981, trop faible pour faire le voyage en avion jusqu'à Kingston.

L'héritage :

Bob Marley a fait découvrir au monde le reggae, un riche dérivé du rhythm and blues qui a considérablement influencé la musique populaire occidentale, et ce bien plus qu'il est généralement admis (le remix, ou dub, et le rap sont directement issus du reggae). Sa musique a touché tous les publics, transcendant les genres, comme en témoigne un large culte, encore en pleine expansion dans le monde entier à la fin du vingtième siècle. La dimension de Bob est bien plus large que celle du simple chanteur capable de produire des succès populaires comme Is This Love ou Could You Be Loved. Exprimant à l'origine l'affirmation de la dignité et la valorisation d'une identité africaine pour son peuple bafoué par des siècles d'esclavage (Slave Driver, Redemption Song), de colonialisme (Music Lesson, Crazy Baldhead) et d'oppression économique (Revolution), il incarne avec le mouvement rastafari (Positive Vibration, War) l'éveil de l'humanité à une révolution spirituelle contre un oppresseur qu'il décrit d'abord comme étant le fruit d'une imposture chrétienne (Get Up Stand Up), voire païenne (Heathen), capitaliste (Rat Race), corrompu, raciste et hypocrite (Who the Cap Fit) à la fois. Avec une authenticité et une force sans doute inégalées depuis, il a été la première (et dernière ?) véritable superstar venue d'un pays pauvre. Parolier remarquable capable de s'approprier avec naturel des formules du langage populaire, n'hésitant pas à aborder les thèmes les plus universels, Bob Marley reste d'abord un symbole d'émancipation et de liberté. Il est aussi devenu l'un des symboles universels de la contestation (Soul Rebel), voire de la légitime défense (I Shot the Sheriff), supplantant souvent dans l'inconscient collectif des politiciens comme Che Guevara (la proche révolution cubaine a marqué Marley), le Jamaïcain Marcus Garvey, Malcolm X, Léon Trotsky, Nelson Mandela ou Thomas Sankara. Son message est d'abord d'ordre spirituel et culturel, et enrobé d'un prosélytisme à consommer du chanvre (la ganja), un rituel rasta (Kaya, Easy Skanking).

Miroir de l'esprit rebelle des peuples opprimés, héros, exemple et modèle à la fois, Bob Marley est considéré par plusieurs générations déjà comme le porte-parole défunt mais privilégié des défavorisés. Il est avant tout le premier musicien à incarner et assumer pleinement et naturellement cette identité de porte-parole contestataire, un statut que d'autres musiciens comme James Brown (dont il a enregistré plusieurs compositions), Bob Dylan ou John Lennon ont approché mais n'ont jamais totalement obtenu ou assumé pour diverses raisons. En dénonçant la falsification ou l'omission des cultures africaines et afro-américaines par les religions occidentales et les historiens colonialistes (Zion Train, Music Lesson), et avec l'essentiel ingrédient spirituel et culturel rasta (Forever Loving Jah, Rastaman Chant), Bob Marley a suivi une voie qui ne se limite pas à la protestation d'ordre social.

Il a souhaité confronter l'humanité à une approche de l'histoire et de la bible jusque là essentiellement ignorée, et de plus en plus largement étudiée et reprise depuis. Son approche théologique rastafarienne, relayée par sa célébrité, fait ainsi de Marley l'objet d'un certain nombre de réflexions de nature hagiographique. Beaucoup voient en lui une sorte d'apôtre ou de "prophète" multimédia (Time Will Tell), sans oublier qu'il est le fils d'un Blanc et d'une Noire, signe d'un métissage planétaire unificateur dont l'avenir dépend en bonne partie d'une meilleure connaissance du passé. Comme l'écrivait le New-York Times de façon peut-être aussi ironique que prophétique quinze ans après sa disparition, en 1996, quand l'ancien tiers-monde occupera et colonisera les anciennes super-puissances, Bob Marley sera commémoré comme un saint.

Source

A l'âge de vingt ans Booba fait un petit aller-retour en prison.

Avec son compère Ali, issus d'Issy-les-Moulineaux, ils montent le groupe underground « Lunatic » avec lequel ils participent à diverses mixtapes et compils.

En 2000, ils éditent leur seul et unique album intitulé « Mauvais Œil » sous le label “45 Scientific”. L'album fait mouche, et sera bien vite perçu par les puristes comme un classique dans son genre. Le groupe se dissoud en 2002 pour des raisons personnelles alors que B2O signe son 1er album solo intitulé « Temps Mort », toujours chez “45 Scientific”. Cet album, avec le passage du titre « Destinée » (avec Kayna Samet) en radio, et notamment sur Skyrock, permet à Booba de se faire connaître d'un public plus large. Booba quitte le 45 Scientific pour creer son propre label Tallac records, et, le 11 mai 2004 sortir son 2nd album solo intitulé « Panthéon », double disque d'or depuis, avec des titres comme « N°10 », « Avant de partir… », « Mon son », etc…

En 2005, 153 députés et 49 sénateurs demandent au ministère de la justice d'envisager poursuites à l'encontre de plusieurs groupes de rap, dont Lunatic, pour incitation au racisme anti-blanc et à la haine de la France.

Le 3e album solo de l'« Ourson », intitulé Ouest Side, est sorti le 13 février 2006.
Le premier single qui en est extrait est « Garde la pêche », puis paraît « BoulBi », et enfin « Au Bout Des Rêves (feat TRADE UNION et RUDY) » . Lors de sa première semaine, Ouest Side se classe 1er du classement des meilleurs ventes d'album et est désormais disque d'or.

En février 2006, Booba a fait appel à la police suite au kidnapping de sa mère et son frère, une rançon de 500.000€ et de deux CD dédicacés étaient demandés. L'intervention des forces de l'ordre a mis fin à l'enlèvement sans remise de rançon.

Le Vendredi 3 Novembre il fait une apparition remarquée à l'émission Star Academy , il est le premier du genre à s'y rendre. Pendant son passage, il chanta sa chanson "Au bout de mes rêves", insistant sur le fait que "S'il va pas, les gens penseront que le rap c'est K-maro et Tragédie."

Il est le premier rappeur solo français à remplir le Palais omnisports de Paris-Bercy¹ et le second artiste rap à remplir Bercy après NTM⁵. Le groupe Lunatic, avec son compère Ali originaire d'Issy-les-Moulineaux, recueille à la fois les suffrages de la critique et du public⁶. Leur album Mauvais œil entre dans l'histoire du rap français en obtenant un disque d'or : c'est le premier album en indépendant à obtenir une telle récompense^7,8.

Booba a produit neuf albums et en a vendu plus de 2,7 millions, se classant à la cinquième place des rappeurs ayant le plus vendus d'albums dans l'histoire du rap français¹⁰. Le premier, Temps mort, est publié en 2002 ; en 2005 sort la mixtape, Autopsie Vol. 1. Son cinquième album, Lunatic, publié le 22 novembre 2010, reprend le nom de son ancien groupe. Certifié disque d'or dès la première semaine¹², Lunatic est aujourd'hui double disque de platine¹³. Le 26 novembre 2012, Booba publie son sixième opus, intitulé Futur. Certifié disque d'or en une seule semaine avec plus de 51 000 exemplaires vendus, il constitue à ce jour le meilleur démarrage de ventes de sa carrière. Futur bat également le record français d'albums numériques vendus sur iTunes, toutes catégories musicales confondues, avec plus de 17 000 exemplaires en une seule semaine, détrôné depuis 2013 par les Daft Punk.

Discographie de Booba

Le Crime Paie (1996, Lunatic) ;
Mauvais Oeil (2000, Lunatic) ;
Temps Mort (2002) ;
Panthéon (2004) ;
Autopsie volume 1 (2005) ;
Ouest Side (2006).
Autopsie volume 2 (2007).
0.9(2009)

Booba aborde souvent certains thèmes, traditionnels du rap français ou plus personnels.
La particularité de Booba est qu'il correspond à la caricature du rappeur gangster faisant l'apologie de l'argent facile et du crime (il est surnommé le "rappeur nanar" d'après Roi Heenok, celui-ci l'ayant par ailleurs "clashé"). Mais d'un autre côté, ce nihilisme est teinté de désespoir.
Il ne s'agit pas de prôner gaiement le capitalisme à outrance mais plutôt de se plier aux règles malsaines de ce monde par résignation. Plutôt que d'aller à l'encontre de cette société vénale, Booba ne voit d'autre choix que de s'y laisser corrompre pour ne pas en être la victime. Booba assume totalement cette partie obscure de sa personalité et cela fait de lui quelqu'un de rare. Mais d'un autre côté, on constate qu'il est tiraillé entre le bien et le mal. Tout cela fait de lui un être mystérieux, fascinant, qui peut être attachant ou repoussant, mais qui intrigue.

Par un style extrêmement agressif, Booba fait de lui-même dans son œuvre en utilisant l'égo-trip ; en cela certains le considèrent comme étant de nature arrogante. Les textes de Booba sont riches en métaphores et autres techniques poétiques, conjointement avec un langage grossier qu'il utilise pour renforcer ses images. Booba utilise des textes simples et efficaces qui marquent les esprits et sollicitent la quiétude de son public.

Booba fait partie du 92i regroupant des rappeurs des hauts de Seine (92): Malekal Morte (Mala, Bram's et Issaka). Autrefois le 92i comprenait aussi Nessbeal, Ali, Sir Doums.

Certains rappeurs comme ky'zer, MC Jean Gab'1 ou encore Alpha 5.20 ont enregistré des chansons s'en prenant à Booba mais toutes ces attaques sont restées sans écho. Mais rappelant en cela beaucoup les Etats-Unis, ceux que l'on considère comme étant les deux meilleurs rappeurs français, Booba et Rohff seraient entrés, dans une logique de "Beef".

Hormis le 92i, B2O a collaboré avec de nombreux artistes, dont la Mafia K'1 Fry, 113, Kenedy, Arsenik, Intouchable, Trade Union,… Lors du Ünkut Contest à Paris, Booba, l'organisateur, a invité Diam's, Mac Tyer (Tandem), La Fouine et Rim-K (113) à composer le jury de cet évènement hip-hop. Booba compte également parmi ses amis le rappeur américain Akon et le joueur de basket-ball Tony Parker.

Diam's déclare dans sa chanson Jeune demoiselle que le "mec mortel" qu'elle recherche "a la plume de Booba".
Cependant lors d'une de ces chansons booba s'en est pris a diam's et sinik en disant "les negros sont declassé par pokora,diam's et sinik dans sa chanson "le duc" Cette phrase a été mal digerais par ces 2 rappeurs(diam's et sinik) ou sinik l'a clashé avec le titre l'homme a abattre sans tres attendre d'autre titre comme carton jaune ,carton rouge.Comme reponse booba lui aussi fait un son qui s'intitule "carton rose" qui critiquer sinik en lui disant "tu te prend pour un abitre ou koi?".

Booba a récemment fait du featuring sur le single "me and U" de la jeune artiste
américaine Cassie, qui est ex-top model.

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DISCOGRAPHIE

• Pasé A Latak

• 2003 : Malédiction (groupe La Patrie) Issu de la compilation Génération Dancehall 1 (Westindian Records)

• 2006 -Week End-Lan Rivé (feat.Paille)

• 2006 -Manque d'inspi (feat.LIRE LA SUITE 

• 2008 -Yol-La Rivé (feat.Jeff Joseph)

• 2012 -Kite Yo Palé

• 2012 -Kisa Sa Yé Sa

• 2013 -Gimme Di Gyal Dem (Choooo)

• 2013 -Tchou Pou Tèt

• 2014 -Mwen Pa Inmin Manniè'w

• 2014 -Ou Dwé (feat.Lima)

• 2014 -Rien Ne Va Plus

• 2014 -Nou Bèt A Con

• 2014 -Dansé

• 2014 -Bad Tune (feat.Soulja'Man)

• 2015 - Buzz

• 2015 - System La

• 2016 - Désolé

Carimi est un groupe haïtien de musique kompa fondé le 20 juillet 2001. Les trois membres sont Carlo Vieux, Richard Cavé et Mickael Guirand. Le nom du trio s'est obtenu en accolant les deux premières lettres des prénoms de chacun des chanteurs : Carlo, Richard et Mickael. Carimi est le groupe des années 2000 le plus connu de la HMI (Haitian Music Industry) à travers le monde entier. Ils ont connu la popularité grâce à des succès comme Ayiti Bang Bang, Buzz, Kita Nago. Ils vivent aujourd'hui aux États-Unis à New York.

Le groupe n'existe plus depuis le 11 juillet 2016 date à laquelle Mickael Guirand a décidé de quitter définitivement le groupe pour des raisons personnelles. À la suite de l'annonce, Carlo Vieux a décidé de cesser de faire de la musique¹, et donc se consacrer à autre chose alors que Richard Cavé a fondé un nouveau groupe appelé Kaï. Ainsi que Michael Guirand qui a formé le groupe appelé Vayb.

• CA Carlo Vieux / Date de naissance : 13 septembre 1977. Signe : Vierge
• RI Richard Cave / Date de naissance : 5 décembre 1976. Signe : Sagittaire
• MI Mickael Guirand / Date de naissance : 18 décembre 1975. Signe : Sagittaire

Carlo, Richard, Mickael…CaRiMi. Ils se connaissent depuis plus de 10 ans en Haïti où ils ont tous débuté.

Carlo Vieux a commencé dans la musique à 13 ans, quand sa mère l’a inscrit pour des cours de piano. Il forme tout de suite le groupe Tic-Tac avec un ami d’enfance, puis décide, après avoir admiré son idole Fabrice Rouzier (producteur du fameux Haïtian Troubadours ) d’être membre de Kdans, ou il eut finalement l’opportunité de jouer dans un groupe « live ». « Cette période m’a beaucoup marqué » dit-il. Il a eu l’occasion d’accompagner Jean-Michel Rotin durant une tournée aux États-Unis et a développé son autre talent en qualité de chanteur. Il a dû quitter après 4 ans pour poursuivre ses études aux États-Unis, New York plus précisément.

Dès l’âge de 3 ans, Richard Cavé chantait déjà avec son père, un talent très commun dans cette famille. Il a commencé à jouer au piano à 9 ans quand son père lui acheta son premier keyboard, mais qu’il lui enleva quand il remarqua que ses études étaient affectées, comme c’est un passionné de ce qu’il fait. Alors, il continua, en douce, à faire de la musique et aida même le groupe Kdans à réaliser leur premier album. Il bosse avec le groupe Papash, co-produit avec son cousin Alan Cavé, du groupe Zin, le tube « Chéri Mennen’m Ale », compose les plus gros tubes du groupe King Posse dont il était membre, puis une fois encore avec Kdans sur leur 2^e album sur le titre « Valérie » « C’est trop marrant, mon père adorait ces morceaux mais ne savait pas que c’était moi qui les produisait ! » Après ces succès-là, il part faire ses études, lui aussi à New York.

Gamin, Mickael Guirand trouvait toujours quelque chose pour lui servir de micro quand il voulait chanter pour la famille. Il chanta dans une chorale pendant 3 ans, puis commença un groupe, Bigay. Ils n’ont joué que 2 fois, mais lui devient amoureux du Kompa. Il fut invité par son copain Carlo à faire les chœurs sur l’album de Kdans, et depuis ils l’ont gardé dans le groupe comme choriste. Mais son vrai moment de gloire fut quand Richard lui demanda de chanter un morceau qu’il a composé pour un concours de musique, « Mouche Tonton Noël ». Ils ont eu le premier prix et c’est alors qu’il commença à prendre sa carrière de chanteur en main, mais fut obligé de finir ses études, comme les deux autres à New York.

La destinée a voulu que ces trois-là se réunissent : Carlo et Michael ayant travaillé ensemble pendant au moins 4 ans décident de monter un groupe. Ils demandent à Richard de les joindre, cherchent un nom, et trouvent, Ca (Carlo), Ri (Richard), et Mi (Mickael).

Ils finissent après 2 ans leur premier album Bang Bang, le titre qui semble marquer toutes les générations du pays ainsi que d’autres sympathiques aux problèmes d’Haiti, leurs sentiments étant vivement exprimés dedans. Ils créent un style nouveau, un mélange de Kompa nouvelle génération, une formule qui fait danser, ne laissant nul insensible.

Suivent de nombreux concerts, aux États-Unis, en Haïti, dans la Caraïbe, en Europe, en Afrique, en Polynésie, en Amérique, au cours desquels le public nombreux fait de Carimi l’un des groupes les plus applaudis de la musique créole.

Avec leur huitième album, Buzz, sorti aux Antilles fin 2009, ils peaufinent leur style, et nous offrent encore une palette de hits, dont le titre phare, Buzz.

Le nom Chaka est très certainement issu de "Chaka", fondateur de l’empire Zoulou (1787 - 1828).

Discographie

• Gal Wine Wine Wine (1992)
• Bad Mind (1992)
• Ruff This Year (1992)
• Tease Me (1993) (réalisé aussi sous le titre All She Wrote)
• For Every Kinda People (1996)
• Consciousness A Lick (1995)
• Dangerous (2000)
• Help Them Lord (2001)
• Trouble and War (2003)
• Back Against the Wall (2005)
• Back Off the Wall
• So Proud (2008)

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Christiane Vallejo ou Valejo est une chanteuse française de zouk, née à Sainte-Marie en Martinique.

Biographie

Christiane VALLEJO est originaire de la Martinique, dans la Caraibe, d’où ont émergé de nombreux talents à l’envergure internationale. Très jeune, elle a exercé son talent dans la danse et le chant et a intégré à 15 ans la Chorale de sa paroisse en tant que mezzo-soprano.     1987, elle est remarquée par Ronald TULLE qui lui donne sa première chance. De nombreuses rencontres suivront : Eric VIRGAL, MALAVOI, TABOU COMBO, Harry DIBOULA, KALI, Monique SEKA, Beethova OBAS, Tanya SAINT-VAL, Henri GUEDON, Paulo ALBIN?     1991, elle intègre le groupe d’Eric VIRGAL. C’est avec lui qu’elle fera sa première tournée dans l’île, en Guadeloupe et en Haïti.

1994: Tout en travaillant, elle continue à se former. C’est ainsi qu’elle suit les cours du CIM, une école de Jazz à Paris, de 1993 à 1994. Elle évolue parallèlement avec un groupe de biguine-jazz, et le Christiane VALLEJO Quartet, qu’elle fonde à l’école. Elle participe au Chant des Sirènes aux côtés d’Emeline MICHEL, Tanya SAINT-VAL, Céline FLERIAG? Puis à toutes les éditions jusqu’en 1999.  1998, le groupe ATOMES est créé à la suite d'une initiative du producteur Booguy. A l’écriture se retrouvent Peggy BAJAL et Steeve PIERRE-LOUIS. C’est à ce même Steeve qu’elle présente un jeune chanteur, Adriano FELICITE. Ce dernier deviendra le partenaire de Christiane sur le duo-tube « Ricolé ». Cet album et sa réussite sont le fruit de deux années de travail et de répétitions. Il célèbre l’avènement d’une nouvelle star, Christiane VALLEJO. « Ricolé » la fait découvrir et « Assassins » la consacre.   

1999, Après 6 mois de travail acharné de préparation, le premier album de Christiane est prêt ! Il se nomme « Autrement » et est produit par Yes Production. Elle y travaille avec Chris LOVARD, PEGGY, DIDIER. Le premier extrait est le tube des vacances 99: « Pèsonn pa ni dwa » qui fait de son premier essai un succès.

2000, elle s’établit en Martinique pour retrouver sa terre. Elle continue à pousser son album et parallèlement se lance dans une nouvelle aventure : elle écrit pour les autres et son premier essai est l’album TEMPO ZOUK sur lequel elle pose 4 titres interprétés par 4 jeunes chanteurs, espoirs de la nouvelle génération.

2001, l’année VALEJO ! Elle sort son second album solo « Sans faux-semblants », qui remporte un succès public dès sa sortie. Le Canada aussi la découvre et plébiscite sa musique. Elle monte une formule live qui tourne en Martinique, Guadeloupe et Guyane. On ne tarit pas d'éloges quant à la qualité de l'album qui a été travaillé avec les meilleurs du moment. Ce CD est également le premier CD de zouk bénéficiant d'une plateforme CD-Rom interactive... Un must!

2002, La Consécration: C'est le grand lancement de son groupe live "Valéjolive & Ze Group" L'album est complètement adopté et cumule les records:  - 3 clips  - 5 singles N.1  - la plus longue longévité pour un album de zouk produit en 2001 (15 mois!) [La durée moyenne aux Antilles est de 5 mois...]  

2003/2004 : C’est en mars 2004, alors que l’album « C’est Ecrit » est encore d’actualité, qu’elle se penche à nouveau sur son ouvrage pour entamer les premières compositions de son futur album. Tout d’abord, c’est l’idée de retravailler avec Médhy Custos qui la motive après le succès de « Qu’est-ce qui ne va pas ? », tube de la fin 2003. S’attelant tous deux à la tâche, ils travaillent donc d’arrache-pied et en sort le titre « Trahie » qui offre à Christiane Vallejo une nouvelle dimension d’interprète avec un titre oscillant entre zouk, compas et R’n’B.

« Trahie  » préfigure une nouvelle période de succès pour la chanteuse qui s’ouvre de plus en plus au monde, étant demandée aux Etats-Unis et en Afrique.

JUILLET 2008, Christiane effectue sa METAMORPHOSE avec un nouvel album.

Christiane VALEJO redevient Christiane VALLEJO.

La METAMORPHOSE est autant artistique que vocale et physique.

Elle s'essaye sans complexes et avec raison à d'autres styles que le zouk et travaille avec les meilleurs.

Elle va chercher SAEL pour le Reggae, MARVIN et KALASH pour le Reggaeton, MARIE-JO ZARB (auteur pour JENIFER, PATRICK FIORI, NOLWEN LEROY, LAAM, NATASHA SAINT-PIER...) lui écrit une magnifique chanson Pop, ALFREDO DE LA FE, l’un des monstres sacrés de la musique Cubaine, l'accompagne sur "Reste". Fidèle au zouk, sa musique, elle choisit la fine fleur des auteurs-compositeurs et arrangeurs qui lui offrent le meilleur d'eux-mêmes: MEDHY CUSTOS, PRINCESS LOVER, PEGGY BAJAL, STEEVE PIERRE-LOUIS, JOCELYNE LABYLLE, ERIC VIRGAL, MARVIN, et elle-même pour 15 titres d'une beauté, d'une émotion et d'une précision inégalée. Elle ne néglige aucun titre, tout doit être parfait...

2009 : Elle remporte le PRIX SACEM DU MEILLEUR ALBUM ZOUK DE L’ANNEE pour METAMORPHOSE

2011 : Elle crée sa marque FASHION’S QUEEN, et ouvre sa boutique qui devient très vite le rendez-vous incontournable des fashionistas de l’île et même de plus loin ! Elle sort son deuxième duo avec KALASH « Bombshell Party » qui fait un malheur !

2012 : Elle revient sur les Tubes du Zouk 2012 avec un duo HIT « Infidélité » avec Dany P, artiste international et un vidéoclip tourné à LONDRES

2014 : Elle amorce les vacances avec un nouveau titre signé Warren, C COMME CA et un vidéoclip tourné en cinéma avec une équipe professionnelle sur Paris

2015 : Rêve de gamine, elle interprète un duo avec l’un de ses maitres, Tony Chasseur, « Moun ké di » que Tony écrit pour eux. Un grand succès et une formidable aventure musicale. Parallèlement, elle collabore à la reprise du hit du groupe Il était une Fois « J’ai encore rêvé d’elle », un projet de Cédric Chevignac, co-interprété avec Alain Ajax.

2017: Le nouvel album est en préparation, un projet surprise qui sortira fin d’année. Le projet démarre avec un nouveau titre, « Même si je l’aime », écrit par Christiane Vallejo et composé par Eric Virgal dont le vidéoclip sera tourné à Los Angeles.

Discographie

• 2011 : Bombshell Party en duo avec Kalash (single)
• 2012 : Infidélité en duo avec Dany P (single)
• 2014 : C Comme ça (single)
• 2015 : Moun ké di en duo avec Tony Chasseur (single)
• 2017 : Même si je l'aime (single)
• 2018 : Rékonsilyé en duo avec Patrice Hulman (single)

Suite à cette rencontre commence l'aventure Raggasonic. Le duo place ses singles parmi les meilleures ventes (Bleu, Blanc, Rouge, Faut pas me prendre pour un âne, J'entends parler du Sida). Raggasonic se révèle tout aussi efficace sur scène, backé par le Ruff Cut Band. Deux albums et un best of sorti en 2004 constituent la discographie du groupe. Chaque album s'est vendu à plus de 200 000 exemplaires. Les relations se détériorent avec Big Red et leurs chemins s'éloignent de plus en plus. Daddy Mory reconnaît que 1999 a été une triste année. Il fait 4 mois de prison aux Antilles pour possession de Marijuana. Il met cette détention à profit et écrit quelques textes. Lorsqu'il sort, il découvre l'album solo de Big Red, "Big Redemption". De là, Daddy Mory se plonge, de son côté, dans un dancehall sans concession. Il cite volontiers Sizzla et Capleton comme références. Il repart dans l'underground, en sound systems. Entre temps, la vie lui donne un enfant.

Daddy Mory signe en 2000 chez BMG mais son premier album ne sort qu'en 2003 : "Ma voix résonne". C'est le grand retour de Daddy Mory, après 6 ans d'absence. Il crée son label "Atomik Dogz" et produit lui-même cet album où l'on trouve des featurings de Busta Flex et du Saïan Supa Crew. Daddy Mory se veut Rastaman et fait de la musique pour Jah et pour le peuple. Résolument attaché à ses racines, il évoque souvent l'Indépendance des Antilles. Ses thèmes sont choisis parmi ceux du répertoire du reggae music comme les préoccupations rastas, le combat incessant contre Babylone, les racines africaines. Mais il est aussi capable de textes plus légers écrits exclusivement pour les dancefloors. En 2004, il pose un duo avec Soumia mélangeant son dancehall au R'n'B de la chanteuse. Depuis 2000, il est très présent sur les compilations dancehall (Dis l'heure2ragga, Kisdés) et les one riddim comme l'Axxxia ou le Savage. Son premier DVD, "Burning Zone" (High Level) sort au début de l’année 2005. Un prochain album est attendu pour Mai 2007.

Source

Né Félix Sténard, en Guadeloupe, mais parisien depuis l’âge de neuf ans, Il fait ses armes, dès 1985, à l’intérieur de la Youthman Unity Academy qui compte, entre autres, dans ses rangs Pablo Master, Supa John, General Murphy, Princess Erika… Influencé par Bob Marley, bien sûr, mais également par le bad deejay Yellowman, il participe à la désormais historique « Rapattitudes », puis il sort son premier album « Redoutable » à la fin des années 80’s. Il sort son album « King Daddy Yod » en 1991. « Faut pas taper la doudou » est également un succès aux Antilles. Suivront « L’incorruptible » en 1993 et « Le Contrat » en 1997. Il faut dire que c’est pas moins de six albums que Daddy Yod a sortis depuis qu’il a débuté dans le reggae music. Son dernier « Live Show », chez Mélodie en 2001, avait été attendu 4 ans.

L’histoire désormais devenue légende raconte que Daddy Yod perdit un mémorable clash contre Daddy Nuttea, à l’espace des Peupliers devant près de 1200 personnes… Il connut en tout cas ses plus gros succès avec des titres comme « Delbor », « Faut pas taper la doudou » et « Professionnel ou amateur ». Dernièrement, il vient de sortir de nouveaux titres sur la compilation KDY, Radio sound system où il pose sur le bagdad riddim, le fiesta riddim, le salsa riddim, le bad company, le sexy lady riddim et l'excellent delbor riddim. Collectionneurs, à vos vinyls !!!

http://www.myspace.com/kingdaddyyod
Biographie par : West Indian
sur http://www.reggae.fr

Source

Dadju, de son nom complet Dadju Djuna Nsungula, né le 2 mai 1991 à Bobigny, en Seine-Saint-Denis, est un chanteur de RnB français.

Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djuna Djanana était un chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba et le chanteur et rappeur Maître Gims est son frère.

Il commence sa carrière en 2012 au sein du duo The Shin Sekaï aux côtés d'Abou Tall avec qui il sortira deux mixtapes et un album, Indéfini, dont une chanson sera certifié single d'or : Aime-moi demain.

En 2017, il décide de se lancer en solo avec son premier single Reine, qui sera certifié single de diamant, et sort son premier album, Gentleman 2.0, le 24 novembre.

En 2018, Dadju est élu « Révélation française de l’année » durant les NRJ Music Awards.

Biographie

Enfance et débuts

Dadju naît le 2 mai 1991 de parents congolais en Seine Saint-Denis, à l’hôpital Avicenne de Bobigny. Il grandit à Romainville. Il fait partie d'une fratrie de quinze enfants, dont certains sont également chanteurs. Dadju baigne dans la musique dès son plus jeune âge, avec un grand-père musicien, un père chanteur dans la troupe Viva La Musica de Papa Wemba et une maman qui lui fera découvrir les chants traditionnels africains et religieux. Suivant les pas de son grand frère il décide lui aussi de se lancer dans la musique. Dadju commence la musique « par accident » en accompagnant régulièrement son frère Maître Gims en studio, ce dernier décidera d'enregistrer un son avec lui qui plaira à son entourage qui l'encouragera à se lancer professionnellement dans la musique.

The Shin Sekaï (2012-2016)

En 2012 il signe chez Wati B le même label que son frère Maître Gims qui à cette époque est à son apogée avec son groupe Sexion d'assaut.

Au sein du label il rencontre Abou Tall avec qui il décidera de faire un groupe car son timbre de voix s'accordait très bien avec le rap de Tall.

Dadju et Abou Tall commencent à travailler ensemble en 2012, en postant une vidéo freestyle sur internet intitulée Le Nouveau Monde. Le nom du groupe fait référence au Nouveau Monde issu de One Piece, où les deux rappeurs étant fans de mangas, ont pris leur nom d'art. En dehors de ça, il participe à un featuring avec Big Ali et d'autres membres du Wati B sur le titre WatiBigAli qui révélera Dadju au grand public.

The Shin Sekaï sortent leur premier titre, Moi d'abord, en 2012 sur Internet. Ils sont révélés au grand public avec leur titre Je reviendrai issu de leur mixtape The Shin Sekai Volume I. Cependant leur succès n'éclate qu'en 2013 par leur titre Rêver, issu de leur album The Shin Sekaï volume II. Leur titre Du Berceau au Linceul, extrait du même album, est rentré dans le Top 10 des charts en France. Pour continuer l'ascension du groupe, The Shin Sekai décide de publier, le 27 juin 2014 leur clip du morceau Mes torts extrait de The Shin Sekaï Vol. 2. Après des efforts convaincants, The Shin Sekaï se démarque de la concurrence ; le 22 octobre 2014, le groupe remporte le trophée du « meilleur groupe de l'année 2014 » aux Trace Urban Awards.

Le 25 mars 2016 ils sortent leur premier album Indéfini avec des tubes comme Ma jolie, Alter Ego et Aime-moi demain en featuring avec Gradur, qui sera certifié single d'or.

Gentleman 2.0 (2016-2017)

Les deux artistes annoncent sur les réseaux sociaux faire un break dans leurs carrières de groupe et se lancent dans un projet solo chacun.

À la fin de 2016, Dadju sort quelques morceaux gratuitement comme Kitoko et Bonne sur son Facebook.

En 2017, Dadju sort sur Instagram et ensuite sur YouTube une série de clip vidéo s'intitulant G 2.0 Live, des morceaux pour faire la promotion de son futur album : Gentleman 2.0. Le G2.0 Live #1 Reine plait le plus aux fans qui réclame la version complète qui sort en avril 2017 et qui explose tous les scores sur les réseaux sociaux et sur YouTube. Détrônant les hits du moment, il se hissera même à la première place du Top iTunes, jusqu'à obtenir un single de diamant et plus de cent millions de vues sur YouTube en février 2018.

Le 22 octobre, Dadju sort le dernier G 2.0 Live, qui annonce la sortie de son album le 24 novembre.

Le 27 octobre, il sort le single Ma fierté en featuring avec Maître Gims et Alonzo. À partir du 10 novembre il sort une série de clip vidéo en plusieurs parties avec un scénario, Intuition qui sort le 10 novembre, Comme si de rien n’était qui sort le 17 novembre et Seconde Chance qui sort le 24 novembre.

Vie privée

Dadju annonce via YouTube, le 22 octobre 2017, dans la vidéo d'introduction de son album Gentleman 2.0, qu'il s'est marié le 8 janvier 2017. Il annonce sur le réseau social Instagram qu'il devient papa d'une petite fille le 8 octobre 2017.

Discographie

Album Solo

Singles

• 2017 : Reine
• 2017 : Déjà Trouvé
• 2017 : J'ai dit non
• 2017 : T'es pas normal
• 2017 : Ma fierté (feat. Maître Gims & Alonzo)
• 2017 : Intuition
• 2017 : Comme si de rien n'était
• 2018 : Jaloux
• 2018 : Lionne
• 2018 : Mafuzzy Style

Album Avec The Shin Sekaï

• 2013 : The Shin Sekaï, vol. 1
• 2014 : The Shin Sekaï, vol. 2
• 2016 : Indéfini

Album Avec Wati B

• 2013 : Les Chroniques du Wati Boss volume 1
• 2014 : Les Chroniques du Wati Boss volume 2

Apparitions

• 2012 : Big Ali feat. Wati B (Dadju, Black M & Dry) - WatiBigAli
• 2013 : Maître Gims feat. Dadju, Bedjik, X-Gangs - Outsider (sur l'album Subliminal)
• 2014 : Maska feat. Dadju - J'implose (sur l'album Espace Temps)
• 2014 : Maska feat. Dadju - Qui les a blessés ? (sur l'album Espace Temps)
• 2015 : Maître Gims feat. Dadju - Sans rétro (sur l'album Mon cœur avait raison)
• 2015 : Maître Gims feat. Djelass, X-Gangs, Bedjik, Dadju - Mayweather (sur l'album Mon cœur avait raison)
• 2016 : Lefa feat. Dadju & Abou Debeing - Dernier arrêt (sur l'album Monsieur Fall)
• 2016 : Maître Gims feat. Djuna Family (Dadju, Bedjik, X-Gangs, Djelass) - Zoum Zoum
• 2016 : Franglish feat. Dadju & Vegeta - C'est plus l'heure
• 2017 : Keblack feat. Dadju - Enfants d'Afrique (sur l'album Premier Étage)
• 2017 : Abou Debeing feat. Dadju - Tombé sur elle (sur l'album Debeinguerie)
• 2017 : Kiff No Beat feat. Dadju - Pause
• 2017 : Barack Adama feat. Dadju - Foutaise (sur la mixtape La Propagande, Saison 2)
• 2017 : Aya Nakamura feat. Dadju - Fuego (sur l'album Journal Intime)
• 2017 : Alonzo feat. Dadju - La paix n'a pas de prix (sur l'album 100%)
• 2017 : Abou Debeing feat. Dadju - C'est pas bon
• 2017 : Naza feat. Dadju & Aya Nakamura - Moi je vérifie (sur l'album Incroyable)
• 2017 : Black M feat. Dadju - Tout se passe après minuit (sur la réédition de l'album Éternel Insatisfait)
• 2018 : Dry feat. Dadju - Tant pis
• 2018 : Maître Gims feat. Dadju - Tu ne le vois pas (sur l'album Ceinture Noire)
• 2018 : Lefa feat. Dadju & S.Pri Noir - J'me téléporte (sur l'album 3 Du Mat)
• 2018 : Naestro feat. Maitre Gims, Vitaa, Dadju & Slimane - Bella ciao
• 2018 : MHD feat. Dadju - Bébé (sur l'album 19)

Distinction

Clips vidéo

• 5 mai 2017 : Reine
• 27 octobre 2017 : Ma fierté (feat. Maître Gims & Alonzo)
• 10 novembre 2017 : Intuition
• 17 novembre 2017 : Comme si de rien n'était
• 24 novembre 2017 : Seconde chance
• 21 janvier 2018 : Sous contrôle (feat. Niska)
• 11 février 2018 : Mafuzzy Style
• 7 mars 2018 : Bob Marley
• 11 mai 2018 : Django (feat. Franglish)
• 29 août 2018 : Lionne
• 5 octobre 2018 : Sans thème remix (feat. Alonzo, Naza, Mhd & Vegedream)
• 5 octobre 2018 : Jaloux

Notes et références

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « The Shin Sekaï » (voir la liste des auteurs)

Né en Guadeloupe, au Raizet, il se destine dans un premier temps à une carrière de DJ. Mais très vite il se rend compte du coût que cela implique et se met donc à écrire.

Il s'exerce en 1996 au sein d'une bande de jeunes « La Horde Noire », inspiré par le « Karukera Crew ». C'est en 1998 que sort le premier album du crew, intitulé Mi la sa ka bay. En 1999, Mista Dal part en France, et le groupe se dissout. Mais l'artiste est bien décidé à construire une carrière en solo.

Ce n'est qu'en 2004, après un retour au pays et une rencontre avec le producteur David Drumeau, que le premier album sort intitulé I Alé Man. Cet album sera récompensé par le trophée d'or en 2004, le prix dancehall des vacances pour le titre Tchembé Nou (sur le Coolie Dance Riddim), le prix Sacem 2005 dans la catégorie « Révélation de l'année » ainsi que le trophée de la gloire en 2006 pour le titre Twop. Cet album et ces différentes récompenses lui permettront de se faire connaître de la scène dancehall et de faire les première parties des concerts de Sean Paul et Corneille, mais également de participer au concert du Grand méchant zouk au Zénith.

Sa carrière prend un autre virage et exploite une autre de ses passions, lorsque Jean-Claude Flamand-Barny lui propose un rôle dans le film Nèg Marron, produit par Mathieu Kassovitz.

En 2007 sort son deuxième album, Mista Dal, avec des influences plus hip-hop, et est porté par le single Fos.

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Damian Marley est né à Kingston, le 21 juillet 1978. Sa mère est Cindy Breakspeare, élue Miss Monde en 1976, Jamaïcaine qui a grandi dans les quartiers aisés de la capitale.
Il débute dans la musique au sein des «Shepherds», un groupe d'enfants de stars autochtones. Après de nombreuses apparitions scéniques, notamment au «Reggae Sunsplash» en 1992, le groupe se dissout et Damian s'oriente vers le dancehall. Deejay Degree, son premier single sort en 1993 chez «Tuff Gong», le label fondé par son père. L'année suivante il distribue son second simple Sexy Girls on My Mind chez «Main Street». Ensuite Damian devient porte-parole de «Leaf of Life Foundation», une association venant en aide aux enfants séropositifs. Son premier album, Mr Marley, est produit par son frère Stephen, chef de l'équipe de producteurs Marley Boyz. Grâce à ce nouvel opus, il élargit son public et apparaît plusieurs fois, au festival Lollapalooza en 1997. En 2001, il revient avec un nouvel album, Halfway Tree, qui lui donne l'occasion de collaborer avec nombre d'artistes, comme Capleton.

En février 2006, il a participé avec l'ensemble de ses frères et sœurs au concert «Africa Unite» célébrant le soixantième anniversaire de la naissance de leur père, Bob Marley à Nine mile.

Damian Marley s'inscrit entre tradition paternelle et modernité, puisqu'il n'hésite pas à mélanger son reggae jamaïcain au rap américain. La preuve en est avec le titre Road to Zion (2005) réalisé en collaboration avec le rappeur Nas, pour lequel un clip a été tourné à New York, qui montre les influences américaines très fortes que connaît la Jamaïque actuelle, mais également l'attirance des rappeurs américains pour le mouvement Rastafari , il a aussi réalisé sur cet album des collaborations avec son demi-frère Stephen Marley.

Lors des Grammy Awards 2006, il a reçu la récompense du «Meilleur album de reggae» (Best Reggae Album) pour Welcome to Jamrock ainsi que la récompense «Best Urban/Alternative Performance» (le meilleur titre urbain/alternatif, c'est dire un mélange de rap et de musique du monde) pour son titre Welcome To Jamrock.

Le prochain projet de Damian Marley serait un album avec ses frères en tous cas c'est ce que Ziggy Marley aurait déclaré dans une interview accordée à Skyrock :

"Ziggy Marley : Non. La prochaine fois que l’on se verra ce sera avec tous mes frères, Damian, Ky-Mani, Julian, Stephen et moi pour faire un album ensemble. C’est mon prochain projet."

Actuellement en clip en duo avec la chanteuse californienne Gwen Stefani avec la chanson Now That You Got It

On le retrouve sur l'album de Mariah Carey "E=MC2" en duo avec le titre Cruise Control

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